Von Stephanie Wolf.
Durch so viel Distanz geteilt, ist es für amerikanische Tanzgemeinschaften leicht, sich voneinander zu trennen und zu vergessen, dass im ganzen Land anregender Tanz stattfindet. Meine professionelle Tanzkarriere führte mich von der Ostküste zur Westküste und dazwischen, wo ich auf ein Spektrum unglaublichen Tanzes stieß. Hier sind 5 amerikanische Choreografen, die in den USA künstlerische Wellen schlagen.
Emery LeCrones 'With Thoughtful Lightness' von den Tänzern Gabrielle Lamb & Thomas Forster. Foto Matt Murphy
Emery LeCrone
New York City, NY
Mit nur 24, Emery LeCrone hat bereits mehrere große choreografische Aufträge. Sie wuchs mit ihren beiden älteren Schwestern im Tanz auf und trat dem North Carolina Dance Theatre bei, nachdem sie 2005 die North Carolina School of the Arts abgeschlossen hatte. NCDT setzte Emery der dynamischen Arbeit von William Forsythe, Alonzo King und Dwight Rhoden aus, die letztendlich Einfluss hatte ihre eigene Choreografie.
Für Emery ist Choreografie „ein sich ständig weiterentwickelnder Prozess“. Sie schreibt ihr Bewegungsvokabular ihren klassischen Wurzeln, ihrer Improvisation und ihren zeitgenössischen Vorstellungen zu, die „viele Spiralen und eine interessante Raumnutzung“ beinhalten. Jedes Ballett hat seinen eigenen Prozess, der von einer Reihe von Variablen wie Musik oder zugeteilter Zeit beeinflusst wird.
Was steht für Emery am Horizont? 2012 tritt Emery Andrea Miller und Shen Wei als Stipendiaten für die erste choreografische Residenz des New York City Centers bei. Das Stadtzentrum bietet jedem Talent 200 Stunden freien Probenraum und die Möglichkeit, Arbeiten beim Herbst-für-Tanz-Festival 2012 zu zeigen. Sie wird auch weiterhin als Choreografin für New Chamber Ballet und Columbia Ballet Collaborative in NYC tätig sein. Im März hat das Colorado Ballet ihr neues Ballett uraufgeführt Archetypen .
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Abweichungen , geschaffen für das Oregon Ballet Theatre, Premiere am 22. April 2010
Penelope Freeh präsentiert 'Pilgrim'. Foto Sean Smuda
Yagp Gewinner 2016
Penelope Freeh
Minneapolis, MN
Nach dem Auftritt in NYC, Penelope Freeh zog 1994 nach Minneapolis, um sich dem James Sewell Ballet anzuschließen. Sie hatte das Gefühl, sich mit James 'Arbeit zu verbinden, hatte aber keine Ahnung, dass Minneapolis „zu Hause“ werden und sie zu einer neuen Leidenschaft führen würde… Bewegung schaffen.
Ihre erste choreografische Gelegenheit bot sich 1999. Eine Freundin präsentierte Arbeiten beim Minnesota Fringe Festival und hatte zusätzliche Zeit auf ihrem Programm. Sie bot Penelope den Raum an. Trotz vorheriger choreografischer Erfahrung oder Neigung akzeptierte Penelope. 'Es war so ein Kinderspiel ... Nein zu sagen wäre dumm gewesen.' Der Moment war eine Offenbarung. 'Ich hatte das Gefühl, ein großes Lebensgeheimnis gelüftet zu haben ... Es war wirklich aufregend!'
Sie beschreibt ihre Bewegung als 'theatralisch und poetisch', aber 'sportlich'. Ohne einen festgelegten choreografischen Prozess bemüht sich Penelope, die Bewegung organisch entwickeln zu lassen, das „Vorhersehbare“ zu vermeiden und es „freizuschalten und zu öffnen“.
2012 scheint bereits ein großes Jahr zu sein. Im Januar wird sie zwei Stücke im Red Eye Theatre in Minneapolis präsentieren und ein Stück, das für das St. Paul Conservatory of the Performing Arts in Auftrag gegeben wurde. Im nächsten Herbst wird sie mit einem lokalen Komponisten und NYC-Choreografen Patrick Corbin für eine Produktion im Southern Theatre zusammenarbeiten. Zusätzlich wird Penelope choreografieren Wunderbare Stadt für die Skylark Opera.
Mit jedem Ballett findet Penelope neue Tiefe. „Ich könnte für den Rest meines Lebens [choreografieren] und es würde mich wirklich glücklich machen“, sagt sie.
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Einfaches Volk , uraufgeführt auf dem James Sewell Ballet im Februar 2009 im Southern Theatre in Minneapolis
Vorgestellte Tänzer: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon und Stephanie Wolf
Brian Enos arbeitet mit Tänzern im Studio. Foto mit freundlicher Genehmigung von Mystic Ballet, Foto von Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
Der Übergang vom Tänzer zum Choreografen war für nicht schwierig Brian Enos . Nachdem er mit dem Houston Ballet und dem Hubbard Street Dance Chicago aufgetreten war, war er bereit für die nächste Phase seines Lebens. 'Ich war noch nie ein Mensch, der auf der Bühne stehen muss ... Ich arbeite gerne im Studio', erklärt er.
Brian entdeckte ein Talent für Choreografien, als er die Houston Ballet Academy besuchte. Das Sommerintensiv der Akademie gab ihm die Gelegenheit, sein rohes Talent zu schaffen und dem künstlerischen Leiter Ben Stevenson zu präsentieren. Ben war beeindruckt von dem, was er sah, und bat Brian, über die professionelle Firma zu choreografieren. Zu dieser Zeit war Brian erst 18 Jahre alt und noch Student an der Akademie.
Es ist Brian unmöglich, seine Arbeit und seinen Prozess in wenigen Worten zu beschreiben. 'Ich habe meine Stücke nicht als ein Werk angesehen, [weil] jedes so individuell ist.' Er sagt, die Musik und seine Tänzer informieren seine Choreografie. „Normalerweise verbringe ich die erste [Probe] damit, mit Material herumzuspielen, die Tänzer kennenzulernen… um zu sehen, wie sie arbeiten und sich bewegen.“
Sein nächstes Projekt führt ihn nach Süden, um mit dem Nashville Ballet zu arbeiten. Jetzt, da er nicht mehr auftritt, freut sich Brian darauf, choreografische Möglichkeiten zu erkunden und seine künstlerische Stimme weiterzuentwickeln.
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Drei , erstellt für Hubbard Street Dance Chicago
Ausgewählte Tänzer: Shannon Alvis, Jamy Meek und Ana Lopez
Catherine Cabeen und Wegen Birk. Foto Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, WA
Als Kind, Catherine Cabeen machte Tänze in ihrem Hinterhof, aber ihre wahre choreografische Stimme tauchte auf, als sie in NYC mit der Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company auftrat. Zusammen mit mehreren anderen BTJ / AZ-Tänzern zeigte sie Arbeiten auf kleinen Festivals, wodurch die Choreografie ein Ausgang für Emotionen war, die sie als Tänzerin nicht offen ausdrücken konnte.
Elizabeth Ruby Lieberstein
Catherine beschreibt ihren Stil als 'aggressiv, klassisch informiert und daher ikonoklastisch ...'. Sie mag Tanz, um den Raum zu hemmen, und assimiliert das Gefühl des Choreografierens oder Tanzens als 'versuchen, den Wind in meinen Haaren zu spüren ...'. Ihre Arbeit ist eine Zusammenarbeit nicht nur mit ihr Tänzer, aber auch mit „interdisziplinären Künstlern“.
Derzeit hat der CCC-Kader sechs verschiedene Tänzer. 2013 wird CCC in Seattle eine „Großarbeit“ uraufführen. Gleichzeitig wird Catherine eine neue Repertoireshow erstellen, die lokal und national aufgeführt wird.
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Tanz Klinik
Eine Montage von Catherine Cabeen und Company Repertoire
Vorgestellte Tänzer: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer und Connie Yun
Amy Siewert Choreografie. Tänzer Katherine Wells & Brandon Freeman. Foto David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, CA.
Die Choreografin Amy Siewert aus San Francisco kreiert seit der High School Tänze. 'Ich habe mein erstes Stück gemacht, als ich 16 war [als Teil des Lehrplans der Cincinnati School of Creative and Performing Arts] ... das ist etwas, was ich als Kind gemacht habe', erklärt sie.
Von Ohio aus wagte sich Amy nach Westen, um mit dem Sacramento Ballet und dem Smuin Ballet in San Francisco zu tanzen. 1999 erhielt sie ihren ersten großen Auftrag für das Carolina Ballet. Von dort aus entwickelte sich ihr choreografischer Lebenslauf im Zusammenhang mit ihrer Karriere als Performerin.
Amy schreibt ihre klassische Erziehung dem Rückgrat ihrer Bewegung zu und hat nicht die Absicht, sich jemals davon zu lösen. „Ich bin fasziniert von klassischer Technik… Ich nehme gerne [die Grundlagen] und spalte sie auf… Ich folge der Physik [der Bewegung], der Art und Weise, wie Ballett der Physik folgt, aber versuche, sie so zu verwenden, wie es traditionelles Ballett nicht tut. ”
Jetzt ist Amy die ansässige Choreografin für Smuin Ballet und hat einige aufregende Premieren, auf die sie sich freuen kann. In diesem Frühjahr wird sie für das Colorado Ballet choreografieren. Sie wird auch eine gemeinsame Arbeit für BalletMet mit dem Softwarekünstler Frieder Weiss erstellen. Ihr geschäftiger Frühling endet mit einer Premiere im Oakland Ballet . Amy choreografiert auch über ihre eigene zeitgenössische Balletttruppe Bilder .
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Sehr geehrte Frau Cline , Premiere im Smuin Ballet im Mai 2011 im Palace of Fine Arts in San Francisco
Vorgestellte Tänzer: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires und Erin Yarbrough-Stewart
Requiem , das im Mai 2011 im Yerba Buena Zentrum für Kunst in San Francisco auf dem Smuin Ballett uraufgeführt wurde - das Ballett wurde in Erinnerung an den verstorbenen Michael Smuin geschaffen
Vorgestellte Tänzer: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart und Jonathan Powell
Top Foto: Choreografie von Amy Siewert. Tänzer Katherine Wells und Ben Needham Wood. Foto von David DeSilva
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