LMnO3. Foto von BenjaminCheney. 10. September 2020.
Die Webplattform von DANCE NOW .
In 25 Jahren kann viel passieren - besonders in den Künsten ist es ein bisschen umwerfend, an all die Ideen, all die Träume, all die Probenstunden und all das Blut, den Schweiß und die Tränen zu denken, die in 25 passen Jahre einer Kunstorganisation. Wenn man so lange anhält, zeigt sich auch eine Beharrlichkeit und Standhaftigkeit, die die Fähigkeit zu signalisieren scheint, fast alles zu überstehen - sogar eine globale Pandemie, die den Kunstsektor so gut wie zum Kriechen bringt. Multi-City-Produktionsfirma DANCE NOWs 25thDie Jubiläumssaison (2020-2021) findet virtuell statt und bietet den Zuschauern Zugang zu Aufführungen über eine Online-Plattform zu geringen Kosten. Über eine neue Plattform wird das Unternehmen weiterhin die Kunst des Tanzes und all die wunderbaren Zwecke teilen, denen es dienen kann - alles, was es wert ist und all die Gründe, warum wir es brauchen, um diese Zeit zu überleben und ein Teil unseres Lebens zu bleiben .
LMnO3 PUMPE eröffnet die September-Ausgabe des virtuellen Festivals. Drei Frauen (Deborah Lohse, Cori Marquis und Donnell Oakley) kommen herein, tragen große Pappkartons und tragen nackte Unterwäsche. Sie bewegen sich in präziser Koordination und kümmern sich um das, was sie präsentieren, was sich auch im weiteren Verlauf der Arbeit fortsetzt. Ihre Kisten öffnen sich und zeigen einen Fleck Kunstgras, auf den sie dann zum Tanzen treten. Sie erreichen Pompons, als John Philip Sousas 'Stars and Stripes' ertönt, und falten sich dann an ihren Hüften. Immer noch sorgfältig aufeinander abgestimmt, verfolgen sie die Pompons über ihre Beine. Satirisch gehen sie hinter ihren Hintern und dann langsam die Beine hinunter. Ein Arm zieht sich durch das andere Bein, die drei verformen sich anmutig, aber mit diesem nervösen, sardonischen Gefühl. Schließlich heben sie sich an und drehen ihre Hüften, bevor sie ein menschliches Dreieck bilden - und trotzen „damenhaften“ Normen und Erwartungen.
Niykee Heaton Eltern
Der Film endet mit einem Pom-Pom, der von der Oberseite des menschlichen Dreiecks fällt, und der Kamera, die darauf schwenkt (Videografie von Courtney Boyd und Videobearbeitung von Lohse). Das alles hat etwas sehr Gegenmodernes und Lässiges, sehr postmodernes. Mit dieser Qualität, kombiniert mit der patriotischen Partitur und Symbolik wie den Kisten mit großen Verbrauchernamen (wie Amazon und Lowes), scheint die Arbeit die Idee des „amerikanischen Ausnahmezustands“ schlau zu lochen - genau wie postmoderne Künstler seit den 1960er und 1970er Jahren gemacht. Wir stehen jetzt vor verschiedenen Schlachten, aber sie sind nicht weniger gefährlich. Manchmal liegt es an den Künstlern, uns zu sagen, manchmal zwischen den Zeilen, wann es Zeit ist, aufzuwachen und zu handeln.
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Ayodele Casel. Foto von Michael Higgins.
Ayodele Casels Verwurzelt Casel tanzt in einer reduzierten Umgebung - nur sie, eine Lampe, ein Hahnboden und der Raum um sie herum (Dreharbeiten von Torya Beard von Original Tap House). Sie trägt ein Hemd mit einer amerikanischen Flagge in Schwarz-Weiß, schwarzen Jeans und goldenen Steppschuhen. Während sie tippt, der Rhythmus verlockend und ihre Virtuosität einfach erstaunlich, hören wir sie in einer narrativen Überlagerung sprechen. Sie spricht davon, in den Menschen ihres Lebens und in den Gemeinschaften verwurzelt zu sein, zu denen sie gehört - einschließlich derer ihrer Wurzeln in Puerto Rico und Afrika. Sie spricht von der Energie, Innovation, Kreativität und Freude dieser Menschen und ihrer Liebe zu diesen Dingen - und ihren Menschen.
Sie wurzelt in ihren Schritten, ihre körperliche Energie steigt jedoch auch durch ihren Körper auf - durch Kurven, Kratzer und unglaublich schnelle Geräusche. Diese Grundlage in Kreativität und Liebe ist in ihrem Körper klar. Mit Leichtigkeit und dennoch unerschütterlicher Kraft in ihrem Wagen und ihrer Bewegung verkörpert sie, was sie spricht. Die Flagge auf ihrem Hemd scheint mir auch kein Zufall zu sein, nicht im geringsten die Vielfalt und den Reichtum dieser Nation zu umarmen und zu unterstützen, und ihr Volk umarmt und unterstützt diese Nation selbst. Die Maxime „weniger ist mehr“ erfüllt auch meine Gedanken, wenn ich sie in diesem Raum beobachte und alleine tanze. Sie und ihre Kunst sind genug. Von wem sie kommt, sie sind genug. Sie und sie - sie sind immer miteinander verbunden, verwurzelt und immer genug, so wie sie sind.
Mike Esperanzas '10. Stock'. Foto von Mike Esperanza.
elaine mendoza erfe
Mike Esperanzas 10thFußboden ist eine angenehme Veränderung von Ton und Stil zu etwas Ästhetischerem, anstatt notwendigerweise von tiefer sozialer Bedeutung durchdrungen zu sein (wie die letzten beiden Stücke). Wir sehen einen flauschigen weißen Hund (Emma die Samojede) und plötzlich eine Frau in einem rosa Trainingsanzug. Sie klingelt an der Tür und ist dann in einem anderen Raum. Wir hören weiterhin den Atem des Hundes, während er sich bewegt - schlängelt sich durch ihre Wirbelsäule, stürzt sich tief und erhebt sich wieder, um sich umzudrehen. Andere Töne überlagern sich und die Kamerawinkel werden immer frischer und unerwarteter. Die Türklingel läutet und weitere Frauen in Trainingsanzügen treffen ein. Der Hund keucht immer noch. Es ist ein Sinnesfest! Die Klarheit der ästhetischen Wahl scheint dabei zu helfen, nicht zu einer sensorischen Überlastung zu werden (Esperanza, um Choreografie, Musik, Kostüme, Kinematografie und Filmschnitt zu würdigen). Später in der Arbeit haben die Tänzer (Tiffanie Carson, Erin Love, Katrina Muffley und Graziella Murdocca) jeweils Momente, in denen sie alleine tanzen - springen, drehen, drehen - scheinbar in Zeitlupe. Die Variation des Timings ist ein weiteres faszinierendes Element, das zum sensorischen Fest beiträgt.
Schließlich sehen wir den Hund wieder und einen Mann (aber nicht sein Gesicht - Casey Shepard). Es gibt hier auch ein geistiges Fest im Geheimnis des Ganzen. Ich bin so neugierig, was hier wirklich los ist! Der Mann trinkt Wasser und steht allen Frauen gegenüber. Die Kamera dreht sich zu ihnen um und sie geben alle unterschiedliche Schwingungen ab - Mimik, körperliche Beförderung und nur ein Gefühl für sie. Eine Grafik mit dem Namen des Stücks schneidet es ein und es ist Ende . Ich denke, ich werde es nie wirklich wissen, sage ich mir. Aber das ist in Ordnung mit diesem Stück, zusammen mit der sensorischen Melange, die es bietet, ist dieses Geheimnis ein Teil des Spaßes. Manchmal warnt die Kunst. Manchmal erhebt es sich. Manchmal macht es einfach Spaß. Es ist immer etwas wert.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
