'ASPECTOS' des Curet Performance-Projekts. Foto von Tony Falcone. Zentrum für Leistungsforschung, Brooklyn, NY.
1. November 2019.
'Der Glaube ist eine schöne Rüstung, aber sie ist das schwerste Schwert', sagt ein John Mayer-Text. Ob gut oder schlecht, wir alle haben tief verwurzelte Überzeugungen, von denen viele von Natur aus mit sozialen Strukturen, Hierarchien und Prioritäten verwoben sind. Im ASPEKTE Das Curet Performance Project untersuchte und reflektierte auf aufschlussreiche Weise, wie unser Körper (insbesondere der weibliche Körper) mit diesen Strukturen und Überzeugungen umgeht. Bewegung war sportlich und verlockend. Konzepte waren erfinderisch und ergreifend. Die visuellen Effekte waren erfreulich und ergänzten beide Aspekte. Die Sprache fügte ein weiteres bedeutungsvolles Element hinzu. Es kam alles zusammen, um eine unvergessliche, bedeutungsvolle Nacht der Tanzkunst zu bieten.
Als ich eintrat, las ich ein erschreckendes Gedicht an den Wänden der Lobby, in dem ich mich auf Imperialismus, Rassismus, Frauenfeindlichkeit und den Schmerz bezog, den viele aufgrund dieser Kräfte in ihrem Körper haben. Ich wusste, dass ich mich auf ein zum Nachdenken anregendes, emotional anregendes Programm einlassen musste. Das erste Werk, „Negra Con Tumbao“, war auffallend mit christlichen Bildern und Bedeutungen verflochten (zumindest aus meiner Sicht als römisch-katholischer Künstler). Die Mitglieder des Publikums mischten sich und plauderten in der Lobby des Center for Performance Research. Fernando Moya Delgado kam mit einem Tisch herein, bewegte sich kraftvoll und sprach (auf Spanisch). Er stellte es ab, fügte einen Stuhl hinzu und setzte sich, um zu beten. Während er ein gemeinsames katholisches Gebet betete (ich glaube dem Vater unser, obwohl ich nicht gut genug Spanisch kann, um es sicher zu sagen).
Ein paar Frauen in cremefarbenen Kleidern traten ein, ihre Energie selbstbewusst, intensiv und sogar aggressiv. Sie schrieben beleidigende Bögen direkt auf Curets Haut, eine Art Branding, das sich entmenschlich anfühlte. Diese körperliche Entmenschlichung setzte sich fort und drückte sie zu Boden. Sie gingen mit stählernen Augen hinaus. Curet begann sich zu bewegen - langsam aber sicher, bis sie stand. Eine andere Tänzerin wusch die auf ihrer Haut geschriebenen Bögen ab. Für mich ahmte diese Handlung stark Christus nach, der seinen Aposteln die Füße wusch. Die ganze Zeit über betete Moya Delgado. Ihr Aufstieg trotz der Unterdrückungskräfte mit der Religion im Hintergrund schien das kulturelle Phänomen widerzuspiegeln - in all ihrer Komplexität und Vielfältigkeit.
Als nächstes kam „Madre Mia“, eine faszinierende Arbeit, die Curets Fähigkeit, Sprache als Ergänzung zur Bewegung im Dienst der Bedeutung zu verwenden, weiter unter Beweis stellt. Was auch mein Interesse geweckt und von Curet nachdenklich programmiert hat, war, wie Moya Delgado die Arbeit begann, indem er einen Tisch aufschob - wie er die vorherige Arbeit begann und beendete. Musik (von Novalima) kam herein, mit einer Vielzahl, die reif für die Erforschung der Bewegung war, traf ein starker Downbeat auf höhere elektronische Klänge und Gesänge.
Einige saßen, während Kristen Hedberg ein denkwürdiges Solo tanzte, geerdet und versichert, aber irgendwie auch mit einer ehrgeizigen, inspirierenden Qualität. Ebenfalls deutlich wurde Curets einzigartige Mischung aus afro-lateinamerikanischem und zeitgenössischem Tanz mit Linien und Bewegungen im Boden, aber auch der Betonung von Hüften und anderen isolierten Körperteilen. Gegen Ende des Stücks saßen die Tänzer und sagten sich wiederholt Sätze - ja, beim einander, da es keine Anhörung zu geben schien und zu berücksichtigen, was die anderen sagten. Dieser Abschnitt schien ein aussagekräftiges Beispiel für Kommunikationsfehler in allen Arten von Beziehungen zu sein, insbesondere in engen Beziehungen wie in Familien.
Die dritte Arbeit, 'Sistema', untersuchte eindringlich die Erfahrung des Lebens in einem weiblichen Körper inmitten der Systeme in dieser Kultur, die versuchen, ihre Möglichkeiten innerhalb zu definieren und einzuschränken. Tänzer bewegten sich an einer Rückwand entlang, als suchten sie Vertrautheit und Sicherheit. Sie trugen kleine hellblaue Kleider, die ihre Form betonten. Ein dunkleres Blau beleuchtete sie. Curets Stimme drang durch das Theater und sprach über die Erfahrung, eine Frau zu sein. 'Wenn ich daran denke, eine Frau zu sein, denke ich an meinen Körper ... es ist eine so verkörperte Erfahrung ... wir sind empfänglich', sagte sie. All dieses Gefühl kann zu Taubheit führen, behauptete sie. Sie diskutierte dies alles im Zusammenhang mit Systemen, die Frauen einschränken und unterdrücken. Diese Worte schwangen bis in die Knochen mit.
Die ganze Zeit über bewegten sich fünf Frauen (einschließlich Curet) - sie kamen aus der Wand heraus, breiteten sich im Raum aus und kamen dann im Mittelpunkt zusammen. Die Bewegung war etwas klassischer als in den beiden vorhergehenden Stücken, hatte jedoch immer noch die afro-lateinische Grundlage und Betonung bestimmter Körperteile (z. B. Schultern, Hüften, Füße). Sie kreisten mit den Hüften nach hinten, streckten sich hoch und sprangen auf - was einen Groove und ein lebhaftes Gefühl hervorrief. Bald änderte sich die Energie mit helleren Lichtern und energiegeladener Jazzmusik.
Dann kam die Stimme einer anderen Tänzerin und fragte: 'Was siehst du, wenn du mich ansiehst?' Und listete all die verschiedenen Dinge auf, die sie ist - eine Tochter, eine Künstlerin, eine Tänzerin, eine Geliebte usw. Wieder spürte ich diese Worte und diese Ideen in meinen Knochen. Die Bewegung erhielt eine neue Qualität der Betonung der Wirbelsäule und ihrer Bewegungen - Verschiebung nach vorne und hinten oder seitliche Biegung. Ich dachte an die „Kernessenz“ eines Menschen - seine wesentliche Natur innerhalb des Rumpfes, wobei der Kern wörtliche und metaphorische Stärke besitzt.
Die Tänzer bewegten Bänke und Sitze, eine Spannung stieg innerhalb der Gruppe an - als ob sie versuchen würden, Perfektion zu finden, indem sie verschiedene Korrekturen versuchten, und die Angst infolgedessen zunahm. Dann tanzten sie, um auf dem Boden zu sitzen - einander in einer ordentlichen Formation gegenüber. 'Ein System von Frauen', dachte ich mir. Curets Stimme kam zurück und fragte: 'Und wann hat alles angefangen - wann haben wir aufgehört zu denken?' Das ist in der Tat eine wichtige Frage, dachte ich. Es tauchen Fragen nach unseren Grundüberzeugungen auf und wie sie sich auf unsere sehr physischen Wesen (unsere Körper) beziehen.
Das Programm endete mit „Isla“, einer Arbeit, die ein Jahr nach dem Hurrikan Maria durch Bewegung und Text ein Licht auf Puerto Rico wirft. Jemand zog unter einer Plane ein, kroch und krabbelte, während der Text ankündigte, 'sie haben das Paradies gepflastert, um einen Parkplatz zu errichten' (erinnert an das Lied von Joni Mitchell). Das Programm besprach, wie Curet ein Jahr nach dem verheerenden Sturm in ihr Stammhaus in Puerto Rico zurückkehrte, um blaue Planen zu finden, die immer noch viele Häuser und Ladenfronten bedeckten. „Auf den Dächern des Gebäudes lagen Planen. Fragen noch unbeantwortet. Dies ist die Heimat eines Volkes, und das sind meine Leute “, teilte sie dort mit. Die Energie und Spannung im Raum stieg, als mehr Tänzer hereinkamen und Moya Delgado „un ano, ein Jahr!“ Schrie.
Er tanzte einen Satz, der später wiederholt wurde, ein Klatschen der Seiten und ein Hochspringen mit seitlich gespreizten Beinen. Es erinnerte an Architektur, wie die Neigung des Daches eines Gebäudes. Die Klatschen ließen mich an lose Bretter denken, die bei starkem Wind gegen die Seite des Gebäudes klatschten. Ein weiteres akustisches Element, das später eintrat, waren Nachrichtensender, die berichteten, wie verschiedene Quellen eine andere Zahl von Todesopfern als der Hurrikan meldeten. Die Bewegung wurde intensiver und schneller, was die Einsätze widerspiegelte, die im Audio beschrieben wurden.
Später bewegten sich alle Mitglieder der Gruppe - mit Ausnahme von Curet - in der Mitte der Bühne in einem Klumpen auf dem Boden. Schrecklich bedeckte Kürett sie mit einer Plane. Die Lichter gingen aus, die Arbeit endete. Ich dachte an alle, die vom Sturm gestorben waren, und senkte meinen Kopf in Ehrfurcht vor ihren Geistern. Obwohl alles ziemlich komplex ist, habe ich darüber nachgedacht, wie die Auswirkungen auf diese Körper untrennbar mit Überzeugungen verbunden sind - verbunden mit Kolonialisierung, Imperialismus, Rassismus und Kapitalismus. Durch geschickte und aussagekräftige Gestaltung von Bewegung, Text und Designelementen ASPEKTE berührte diese kolossalen Themen auf zugängliche und unvergessliche Weise. Das Programm unterstrich die Stärke und Wichtigkeit der Wahrheit, dass wir alle Körper haben und alle Überzeugungen haben.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
für dich empfohlen
