Tanzgesundheit | April 2024

Während es leicht ist, sich inmitten der globalen Pandemie, mit der wir konfrontiert sind, festzumachen, hat die Tanzwelt auf die beispiellosen Herausforderungen reagiert, die die Welt mit einem neuen Gefühl von Kreativität, Solidarität und Großzügigkeit erobern. Ich war noch nie so stolz darauf, Tanzkünstler zu sein oder fühlte mich mehr mit der Tanzgemeinschaft verbunden, und all dieses gemeinsame Tanzen hat mir ein anhaltendes Vergnügen an Bewegung hinterlassen, das ich seit meiner frühen Kindheit nicht mehr gefühlt habe. Ich tanze wieder vor der offenen Kühlschranktür, rutsche in meinen Socken in diesem intuitiven mentalen Rhythmus durch das Wohnzimmer, starre in die Augen meines Hundes, während ich mit dem Trittball auf sie zukehre und beobachte, wie ihr Schwanz wedelt, fasziniert von dieser Energie Übersetzbar über Arten hinweg, über die Grenzen von Nationen hinweg, sogar erkennbar durch die verschiedenen Drähte, die diese heiligen Zoom-Sitzungen antreiben.

Obwohl ich es kaum erwarten kann, wieder im Studio zu sein und im Schweiß vertrauter Fremder zu rollen, hoffe ich, dass die Tanzwelt ihren neu entdeckten Geist behält. Ich muss zugeben, dass ich Angst vor der Rückkehr zum „Normalen“ habe, nach dem die meisten zu suchen scheinen. Ich befürchte, dass die Hektik des täglichen Lebens, das Durchwischen von Plastik und das Klingeln von Registrierkassen das stehlen wird, was wir gerade erst entdeckt haben. Sie sind sich nicht sicher, über welche radikalen, humanisierenden Veränderungen ich spreche? Lassen Sie mich erklären.

# 1. Kostenlose / spendenbasierte / Pay-what-you-can-Kurse

Joe Piscopo-Wiki

Wie die meisten Tänzer (und Eltern von Tänzern) nur allzu gut wissen, ist es fast unmöglich, so viel Tanz zu verdienen, wie Sie damit verbringen, das Handwerk selbst zu lernen und zu verfeinern. Von den Kosten für die Ausbildung während der gesamten Kindheit über den Besuch eines Konservatoriums bis hin zum Unterricht und der Teilnahme an Intensivkursen, Physiotherapie und anderen Wellness-Praktiken bis hin zum Leben in einer Großstadt. Tanz ist teuer . Hinzu kommt die minimale Bezahlung, die die meisten Tänzer erhalten, und es ist leicht zu erkennen, warum viele professionelle Tänzer ihr Einkommen durch eine ganze Reihe von Nebenjobs ergänzen müssen: Babysitten, Gehen mit dem Hund, Wartetische, die Liste geht weiter.

Jeder Tänzer weiß, dass es wichtig ist, mit seiner Technik Schritt zu halten, weiterhin neue Methoden und Stile zu lernen, die Fähigkeiten seines Körpers ständig zu erforschen und zu kultivieren usw. Die Umwandlung von Wissen in konsequentes Handeln ist jedoch mühsam und kostspielig. Die meisten Klassen kosten jeweils etwa 20 US-Dollar, was sich schnell summiert. Während einige Institutionen ähnliche Beträge für Online-Kurse verlangen, sind die meisten virtuellen Kurse, die durch Richtlinien zur sozialen Distanzierung motiviert sind, auch ohne die damit verbundene Eliminierung der Transportkosten zum und vom Unterricht erheblich günstiger. (Außerdem sind die Vorteile für die Umwelt eine Überlegung wert.) Einige von ihnen sind sogar kostenlos (einschließlich Break the Floor LIVE von Travis Wall!). Obwohl dies wie ein neuartiges Konzept erscheint, ist es wirklich eine Erinnerung daran, dass wir alle etwas Einzigartiges und Wertvolles zu bieten haben, unabhängig davon, ob jemand bereit ist, einen Arm und ein Bein dafür zu bezahlen oder nicht.

Das Ergebnis? Ist es ein perfektes System? Kann ich so viel aus einer Klasse in meinem Zimmer herausholen, in der die Musik zwei Sekunden hinter der Zählung des Lehrers liegt und meine Katze in ungünstigen Momenten weitergeht, wie ich im Studio kann? Vermutlich nicht. Aber kann ich mehr daraus machen als einen Tag, an dem ich versucht habe, über die Runden zu kommen, mit einem Zeitplan, der zu eng ist, um mehr als einmal alle zwei Wochen zum Unterricht zu kommen, wenn ich es mir leisten kann? Absolut. Außerdem fliegen Spenden. Gaga Online hat zum Beispiel sein einmonatiges Spendenziel gebrochen, und das Geld geht direkt an die Lehrer.

Zoom-Kurse verbessern nicht nur die Zugänglichkeit, sondern ermöglichen es Tänzern auch, sich mit Künstlern aus der ganzen Welt zu verbinden. Erst gestern habe ich mit Freunden in mehreren Ländern Unterricht genommen, die ich bei einem Tanzprogramm in Israel getroffen habe. Erst letzte Woche habe ich Repertoire von einem internationalen Künstler mit mehr als 200 anderen Tänzern aus der ganzen Welt gelernt. Wenn die Quarantäne endet, sollte die Grenze zwischen virtuellen und persönlichen Erlebnissen nicht leicht genommen werden.

# 2. Verfügbarkeit von Tanzvideos

Es ist bekanntermaßen schwierig, Tanzwerke in voller Länge online zu finden. Das hat sich im Laufe der letzten Monate geändert, und während die latente Angst vor choreografischem Plagiat immer noch lauert, ist die öffentliche Verfügbarkeit von Tanzwerken im Internet ein wichtiger Schritt in Richtung Annäherung. Wenn wir weniger Wert auf die von uns produzierte Arbeit legen und diese Präzision durch die Bereitschaft zum Teilen ersetzen, wird der Tanz einem breiteren Publikum zugänglich gemacht, zu dem auch Menschen gehören, die niemals daran denken würden, ihre Zeit und ihr Geld im Theater zu verbringen, um etwas zu sehen, das sie vage als mondän und esoterisch betrachten. Vielleicht, nur vielleicht, wagen sich diese Zuschauer ins Theater, nachdem sie ein paar Stücke bequem von ihren Sofas aus gesehen haben. Die Online-Verfügbarkeit wegweisender Tanzstücke ist auch für Tänzer ein unschätzbares Lehrmittel, ganz zu schweigen von einer Inspirationsquelle.

#3. Kreative Zusammenarbeit

Eine Ausgießung unkonventioneller Zusammenarbeit ist aus den Vor-Ort-Aufträgen hervorgegangen. Von exquisiten Leichenimprovisations-Compilations über Online-Tanzfestivals bis hin zu groß angelegten, aufwändigen interdisziplinären Kompositionen stecken erfinderische Kollaborationen hinter jedem Klick. Erst neulich habe ich aus einer Reihe von sechs Emojis einen kurzen Satz für eine Zusammenstellung gemacht, die in den sozialen Medien veröffentlicht wird.

Zoom-Performances haben auch das Internet erfasst, und obwohl sie selten so nahtlos sind wie Live-Performances, gibt es ein echtes Gefühl von erfrischendem Realismus, und sie geben Ihnen auch einen Grund, Ihr Pyjama-Oberteil auszuziehen, wenn nicht Ihr Pyjama-Unterteil. Tanzgemeinschaften auf der ganzen Welt schließen sich nicht nur zusammen, sondern verschiedene Kunstgemeinschaften knüpfen neue Verbindungen miteinander, überschreiten nicht nur disziplinarische Grenzen, sondern mildern sie und bringen die Gemeinsamkeiten aller Künstler in einen Rahmen.

Kurz gesagt, ja, lasst uns die 'reale' Welt wieder öffnen, wenn die Zeiten mit Begeisterung und Freude kommen. Lassen Sie uns die Theater packen, die Studios ins Schwitzen bringen und unsere Widerstandsfähigkeit mit Stil demonstrieren. Aber lassen Sie uns auch den Ausbruch des Coronavirus in unser kollektives Gedächtnis einätzen. Erinnern wir uns an die Warum inmitten wie viel .