Feature-Artikel | April 2024

Es ist Abschlusssaison und inmitten der Feierlichkeiten, Partys und Glückwunschkarten ist die eine Frage, die bei jedem Tänzer Angst auslöst: 'Was kommt als nächstes für Sie?' Ob wir in einem Studio trainieren, einen Vertrag abschließen oder uns von einer Verletzung erholen, die Zukunft eines Tänzers ist niemals sicher oder stabil. Und eine der einschüchterndsten Entscheidungen könnte sein, wo Sie Ihre Reise nach dem Abitur beginnen sollen. Mache ich den großen Umzug nach Los Angeles oder New York City? Sollte ich ein Hauptfach in etwas anderem als Tanz belegen, falls dies nicht funktioniert? Werde ich ernst genommen, wenn ich nicht an einem angesehenen Wintergartenprogramm teilnehme?

Die Reise jedes Tänzers ist einzigartig und persönlich. Und ein Weg ist nicht unbedingt „besser“ als der andere. Dance Informa interviewte acht professionelle Tänzer, deren Wege sich sehr unterschieden. Alle Tänzer haben jedoch zwei Gemeinsamkeiten: 1) Sie alle sind erfolgreiche professionelle Tänzer in New York City und 2) Jeder von ihnen ist der Ansicht, dass ihre Entscheidung nach dem Abitur die richtige Wahl für sie war.

1. Den Boden rennen

Jessica Lee Goldyn, derzeit am Broadway Hallo Dolly!

Woher kommst du und wie war deine Tanzausbildung?

Jessica Lee Goldyn.

„Ich komme aus Parsippany, New Jersey. Meine früheste Tanzausbildung fand im Alter von drei Jahren an der School of Dance von Mary Lou Hale statt. Als Teenager erhielt ich eine Ballettausbildung bei der New Jersey Ballet Company und verliebte mich durch meine Ausbildung in den Worth Tyrrell Studios in Musiktheater. Ich besuchte dann die Professional Performing Arts School (PPAS) für die High School und pendelte täglich von New Jersey nach Manhattan. “

Was war dein Plan nach der High School und warum hast du diese Entscheidung getroffen?

„Ich hatte nie wirklich einen Plan für das College. Meine Pläne für nach der High School waren immer, vorzuspielen und zu versuchen, es im Theater zu schaffen. Ich wusste, dass ich in New York leben wollte und träumte davon, am Broadway zu tanzen. Ich habe PPAS für alle Schauspiel-, Gesangs- und Tanzkurse geliebt und wie viel ich künstlerisch gelernt habe. Aber ich kämpfte in der Welt der Akademiker. Ich erinnere mich, dass ich mich seit der Grundschule genauso gefühlt habe. Ich würde immer nur lieber tanzen! Also verließ ich PPAS in meinem Juniorjahr an der High School und bekam mein GED alleine. Ich beschloss, sofort mit dem Vorsprechen zu beginnen. Ich wurde auf der internationalen Tour von in einem sofortigen Ersatz-Track besetzt Es war und fand mich während meines letzten Schuljahres beim Tanzen und Erkunden des Landes wieder. “

Was war die beste Entscheidung für Sie?

„Die Schule war nicht mein Ding. Ich wollte nur dort spielen, wo mein Herz schon immer war. Ich konnte mir an einem Tag ein Skript merken, mich aber nicht dazu bringen, eine Seite mit Verlaufsnotizen auswendig zu lernen. Ich wusste, was ich tun wollte, und ich habe immer daran geglaubt, es nur mit voller Kraft zu versuchen (und möglicherweise flach auf mein Gesicht zu fallen, anstatt auf Nummer sicher zu gehen). Ich kaute auf dem Stückchen herum und wusste, dass es mich am glücklichsten machen würde, einfach rauszukommen und es zu versuchen. Ich fühlte mich bereit für das Showbiz und wusste, dass die Schule immer da sein würde, wenn ich zurück wollte. “

Was waren die Herausforderungen dieser Entscheidung?

„Ich hatte keinen Zweifel daran, dass ich die richtige Entscheidung getroffen habe. Meine Mutter hat mich unterstützt, aber mein Vater war besorgt. Er wusste, wie schwer es ist, in diesem Geschäft seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er wollte nicht, dass ich mich in dieser Karriere abmühe, aber am Ende unterstützte er mich immer noch dabei, meinen Traum zu verwirklichen. Ich wollte nur meine Eltern stolz machen. Und ich konnte fühlen, wie mein Vater mit jeder Show, die ich machte, ein bisschen leichter atmete! “

Wie hat sich Ihre Entscheidung Ihrer Meinung nach auf Ihre Karriere ausgewirkt?

'Ich denke, wenn ich in der Schule geblieben wäre, hätte ich meine berufliche Laufbahn unterbrochen. Ich bin mir auch nicht sicher, ob ich mein Broadway-Debüt schon in der Schule gegeben hätte. Ich war 19, als ich Val spielte Eine Chorlinie . Das Junior-Jahr verlassen, auf Tour gehen, kurz darauf meine Equity-Karte bekommen und dann mein Broadway-Debüt geben - alles stand kurz bevor. Ich bin fest davon überzeugt, dass Dinge 'so sein sollen', und das alles fühlte sich sehr 'so gemeint' an. '

Welchen Rat würden Sie einem Tänzer geben, der einen ähnlichen Weg wählt?

„Mein Rat an alle wäre, deinem Herzen zu folgen. Vertraue deiner inneren Stimme. Nur du weißt am besten, was dich am glücklichsten macht und was dir hilft, dorthin zu gelangen, wo du auf deiner persönlichen Reise bist. '

Skye Mattox (vor kurzem am Broadway In der Stadt )

Woher kommst du und wie war deine Tanzausbildung?

'Ich komme ursprünglich aus New Hampshire. Meine Mutter besaß ein Studio und ich bin dort bis zu meinem 15. Lebensjahr mit Tanzen aufgewachsen. Danach ging ich vier Tage die Woche nach der Schule nach Boston und studierte intensiv im Tanzstudio von Jeannette Neill im Rahmen ihres vorprofessionellen Programms namens Boston Youth Moves. Es war ein großartiges Programm und hat mir wirklich beigebracht, wie ich mich als Tänzer disziplinieren kann. “

Skye Mattox.

Was war dein Plan nach der High School und warum hast du diese Entscheidung getroffen?

„Ich habe mich entschlossen, ein Jahr früher die High School zu beenden, damit ich nach New York City ziehen und versuchen kann, sofort mit der Arbeit zu beginnen. Also war ich eigentlich noch 16 Jahre alt, als ich die High School beendet habe! Ich traf diese Entscheidung, weil ich so aufgeregt und nervös war, in die Stadt zu kommen, und ich dachte, ich hätte Zeit auf meiner Seite, um in jungen Jahren in das Geschäft einzusteigen. Ich hätte Zeit, mich zurechtzufinden und mehr Jahre zum Tanzen. Aber meistens war ich nur übermäßig aufgeregt, nach NYC zu ziehen! “

Was war die beste Entscheidung für Sie?

Klage wegen synergistischer Ernährung

„Nach der High School nicht weiter zur Schule zu gehen, war definitiv die beste Entscheidung für mich, denn wenn ich gewartet hätte, wäre der Gedanke, zu Vorsprechen zu gehen und mich aus meiner Komfortzone zu drängen, mit der Zeit beängstigender geworden. Da ich so jung war, wusste ich nicht wirklich, was mich erwarten würde, also hatte ich keine Angst. Bei jedem Vorsprechen, Job oder Auftritt lerne ich immer neue Dinge. Mich direkt in die reale Welt zu stürzen, war meine Art 'College'. '

Was waren die Herausforderungen dieser Entscheidung?

„In so jungen Jahren in das Geschäft einzusteigen, hatte sicherlich auch seine Herausforderungen. Ich hatte sehr wenig Gesangstraining, das war eine große Schwäche für mich. Wenn ich zum Musiktheater aufs College gegangen wäre, wäre ich wahrscheinlich von Anfang an stimmlich stärker gewesen. Ich musste auch selbst kleine Dinge herausfinden, wie meinen Lebenslauf richtig zu gestalten und das richtige Vorspiel-Outfit auszuwählen. “

Wie hat sich Ihre Entscheidung Ihrer Meinung nach auf Ihre Karriere ausgewirkt?

„Trotz dieser Herausforderungen würde ich meine Entscheidung nicht ändern, wenn ich in die Vergangenheit reisen könnte. Dies ist eine der wenigen Arbeitsbereiche, in denen ein Nicht-Schulbesuch zu Ihrem Vorteil wirken kann. Drei meiner größten Mentoren waren David Marquez, Josh Bergasse und James Kinney. Wenn ich nicht in die Stadt gezogen wäre und jede Woche in ihren Klassen im Broadway Dance Center gewesen wäre, wäre ich eine ganz andere Person. Sie haben mich als Tänzer geprägt und mich dazu gedrängt, immer besser zu werden. Sie waren und sind meine Lehrer. “

Welchen Rat würden Sie einem Tänzer geben, der einen ähnlichen Weg wählt?

„Mein Rat an alle, die diesen Weg wählen, wäre, immer eine gute Arbeitsmoral aufrechtzuerhalten. Lassen Sie sich von Ihrer Leidenschaft für das, was Sie tun, antreiben und werden Sie niemals selbstgefällig. Arbeite hart und bleibe motiviert. Es wird einen sehr langen Weg gehen! “

2. Studieren an einem Konservatorium

Nathan Madden, derzeit am Broadway Hallo Dolly!

Woher kommst du und wie war deine Tanzausbildung?

„Ich habe eigentlich als Eisläufer angefangen. Ich habe in North Dakota gelebt und es war entweder Eislaufen oder Hockey für Ihre Auswahl an Aktivitäten nach der Schule… und sonst nicht viel! Ich mochte die Gewalt des Hockeys nicht wirklich, also habe ich mich für Eislaufen entschieden. Ich habe mich ziemlich schnell hervorgetan und wurde zum Pair Skaten geschickt. Mein Trainer hatte gesagt, ich müsse Ballett spielen, aber es gab nirgendwo in der Nähe ein Studio, also meine Mutter und eine andere Frau in der Stadt startete ein Ballettstudio … In North Dakota! So bin ich zum Tanzen gekommen! '

Nathan Madden.

Was war dein Plan nach der High School und warum hast du diese Entscheidung getroffen?

„Ich wollte Musiktheater am College-Konservatorium für Musik in Cincinnati studieren und Doppelmajor in Tanz studieren. Aber es war ein Zufall, dass ich bei Juilliard gelandet bin. Ehrlich gesagt habe ich vorgesprochen, nur um einen Lehrer von mir zu verärgern, der nicht wirklich an mich glaubte. Es war erstaunlich, als einer nach dem anderen die anderen Schüler meiner High School geschnitten wurden und ich der letzte Tänzer war, der stand! Ich bin reingekommen!'

Was war die beste Entscheidung für Sie?

„Nun, ich wusste, dass du Muss Geh zu Juilliard, wenn du es schaffst, weil es so eine unglaubliche Schule ist. Aber ich wusste auch tief im Inneren, dass ich gehen könnte, wenn ich nicht wäre. Es dauerte jedoch nicht lange, bis mir klar wurde, dass ich am richtigen Ort war. Ich habe Julliard für alle vier Jahre meines Programms geliebt. Ich war so viel ausgesetzt und habe alles erkundet, was das Programm und die Stadt selbst zu bieten haben. “

Was waren die Herausforderungen dieser Entscheidung?

„Ich hatte viel Widerstand bei der Wahl meines Karriereweges, insbesondere während meines Abschlussjahres an der High School. Meine Familie zog nach Houston und ich besuchte die High School für darstellende Kunst. Ich war Tanzmajor, wollte aber auch singen und schauspielern. Ich erkundete mich außerhalb meines Highschool-Programms und arbeitete nachts in lokalen regionalen Theatern (letztendlich bekam ich meine Equity-Karte). Als ich als Ren in besetzt wurde Ungebunden Es hat mich wirklich verändert. Ich war gut darin, es war die erste große Rolle, die ich hatte, und es bestätigte erneut, dass dies das war, was ich tun wollte.

Dann in der Schule Möglichkeiten wie Broadway und Also du denkst, dass du tanzen kannst fing an, an mir zu ziehen. Mir wurde klar, dass ich mich entscheiden musste, ob ich bei Julliard bleiben oder im Showbusiness arbeiten wollte. Ich wollte die Schule und die Familie, die ich dort aufbaute, nicht verlassen, also hörte ich mit dem Vorsprechen auf, bis ich meinen Abschluss machte. Wenn Sie sich für ein vierjähriges Programm anmelden, haben Sie sich dazu verpflichtet. (Wenn Sie gehen, haben Sie im Wesentlichen den Platz eines anderen eingenommen, der geblieben ist und seinen Abschluss gemacht hat. Denken Sie daran.) Ich wollte das, was ich begonnen habe, beenden, alles lernen und erleben, was ich im Programm konnte, und meinen Abschluss machen! '

Wie hat sich Ihre Entscheidung Ihrer Meinung nach auf Ihre Karriere ausgewirkt?

'Es ist eine Ehre, Teil dieser Gemeinschaft zu sein. Es war schwer, hier in der Stadt zu sein und gleichzeitig zur Schule zu gehen, aber ich war sehr engagiert in der Schule und bin froh, dass ich nicht abgebrochen bin, um eine Show zu machen. Chicago , Ein Amerikaner in Paris und nun Hallo Dolly! waren alle unglaubliche Erfahrungen. Sie kamen alle zur perfekten Zeit in meinem Leben. “

Welchen Rat würden Sie einem Tänzer geben, der einen ähnlichen Weg wählt?

'Sagen Sie' Ja! '. Egal, was vor Ihnen geworfen wird, haben Sie den Mut,' Ja 'zu sagen. Denken Sie über den Tellerrand hinaus, probieren Sie etwas Neues aus, nehmen Sie die anstehenden Herausforderungen an und Sie werden so dankbar sein, dass Sie dadurch zu einem besseren Menschen werden und Sie als Künstler tiefer formen. Meine großartige Tanzprofessorin, Risa Steinberg, sagte: 'Erfinde dich ständig neu.' Du veränderst dich jeden Tag, also kannst du nicht gleich bleiben. Sie müssen weiter lernen, wachsen und erforschen. Du musst ständig an dir und deiner Kunst arbeiten, sonst wirst du zurückgelassen. '

3. Majoring im Tanz

Kenneth Murray, kürzlich im Cirque du Soleil Geliebte

Woher kommst du und wie war deine Tanzausbildung?

„Ich bin in Sayville, New York, auf Long Island geboren und aufgewachsen. Als ich fünf Jahre alt war, habe ich meine Schwester im Ballettunterricht beobachtet, und ich erinnere mich, dass mich die Bewegung so fasziniert hat. Sobald Valerie aus dem Unterricht entlassen wurde, rannte ich zu meiner Mutter und sagte ihr, dass ich das auch tun wollte. Und so tat ich es. Ich habe Ballett, Stepp, Jazz, Musiktheater, Lyrik, Moderne und Ballsaal studiert, um nur einige zu nennen. Im Laufe der Jahre wurde das Tanzen zu meiner Leidenschaft und mir wurde klar, dass ich dies definitiv beruflich verfolgen wollte. Als ich in die High School kam, nahm ich den Tanz noch ernster als bisher. Ich habe mich an einer anderen Schule eingeschrieben, an der ich hauptsächlich Ballett genommen habe, um meine Technik zu verbessern, bevor ich für verschiedene Universitäten vorgesprochen habe. “

Was war dein Plan nach der High School und warum hast du diese Entscheidung getroffen?

„Ich wusste immer, dass ich nach der High School aufs College gehen wollte, weil ich meinen Abschluss machen wollte. Ich wusste, nachdem ich mit dem professionellen Tanzen fertig war, wollte ich vielleicht wieder an eine Universität gehen und mein eigenes Tanzstudio unterrichten oder eröffnen können, in dem ich Kindern mit besonderen Bedürfnissen Kurse anbieten würde. Am Ende ging ich zur Adelphi University, um Tanz und Marketing zu studieren. Die Begegnung mit vielen verschiedenen Techniken und Professoren während meiner vier Jahre bei Adelphi hat mir wirklich geholfen, künstlerisch und technisch zu wachsen. Ich habe 2015 meinen Abschluss mit einem BFA gemacht. “

Kenneth Murray.

Was war die beste Entscheidung für Sie?

Make-up-Tipps für Tanzaufführungen

„Für mich war der College-Besuch die beste Entscheidung, die ich treffen konnte, denn ich bin in den vier Jahren, die ich bei Adelphi verbracht habe, als Performer enorm gewachsen. Fünfmal pro Woche Ballett und Modern (manchmal mehr) sowie jede Menge Proben zu nehmen, hat mir wirklich geholfen, ein starker, technischer Tänzer zu werden. Jetzt, als professioneller Tänzer, kann ich dieses Training wirklich schätzen, denn es hat mir mehr geholfen, als ich mir jemals beim Vorsprechen hätte vorstellen können. Ich wäre nicht die Hälfte des Künstlers, der ich jetzt bin, wenn ich mich entschieden hätte, nicht aufs College zu gehen. Und hör zu, jeder Weg ist anders, aber für mich bin ich mit meiner Entscheidung, aufs College gegangen zu sein, zufrieden. '

Was waren die Herausforderungen dieser Entscheidung?

„Ich wusste immer, dass ich aufs College gehen und meinen Abschluss machen wollte. Ich würde sagen, dass die einzige „Herausforderung“, vor der ich stand, darin bestand, für bestimmte Musicals oder Shows vorsprechen zu wollen, für die ich während meines Studiums vielleicht Recht hatte. Ich habe in der Schule nicht vorgesprochen, weil ich nervös war, mich entscheiden zu müssen, einen Job anzunehmen und die Schule zu verlassen oder zu bleiben. Letztendlich wusste ich, dass ich mich am Ende dafür entscheiden würde, in der Schule zu bleiben, aber ich wollte nicht die Angst haben, mein Bewusstsein zu verpassen. Und tatsächlich passierte es in meinem letzten Jahr. Ich wollte einfach nur ein Vorsprechen machen und sehen, wie es war, und schließlich buchte ich den Job und befand mich in der Position, zu kämpfen, was zu tun ist! Am Ende habe ich beschlossen, mein letztes Semester in der Schule zu bleiben und meinen Abschluss zu machen. “

Wie hat sich Ihre Entscheidung Ihrer Meinung nach auf Ihre Karriere ausgewirkt?

„Ich glaube, dass meine Entscheidung, in der Schule zu bleiben, meine Karriere positiv beeinflusst hat. Der Schulbesuch und die Begegnung mit vielen verschiedenen Tanzstilen haben mich zu einem sehr vielseitigen Performer und Künstler gemacht. Nach der Schule ging ich mit einer modernen Tanzgruppe auf Europatournee und als ich zurückkam, wusste ich, dass ich Musiktheater betreiben wollte. Ich fing an, für alles und jedes vorzuspielen. Ich bin zur Schule gegangen und vielseitig in der Art und Weise, wie ich umgezogen bin. Ich glaube, es hat mir bei vielen dieser Vorsprechen wirklich geholfen und mir letztendlich geholfen, Cirque du Soleils zu buchen Geliebte Auf dem Broadway. Es gibt so viele verschiedene Tanzstile in unserer Show, und ich glaube, die ganze Zeit und der Schweiß, die ich im College verbracht habe, haben mir wirklich geholfen, mich dahin zu bringen, wo ich heute bin. “

Welchen Rat würden Sie einem Tänzer geben, der einen ähnlichen Weg wählt?

„Ich würde sagen, geh zur Schule. Studiere hart. Tanze so viel du kannst. Hören Sie Ihren Professoren zu. Führen Sie Korrekturen gut durch und wenden Sie sie jeden Tag im Unterricht an. Steigen Sie in den Sprachunterricht ein. Machen Sie so viele Auditions und lassen Sie sich von so vielen Casting-Direktoren wie möglich sehen, damit sie wissen, welche Art von Performer Sie sind. Trinke viel Wasser. Zuguterletzt, Liebe was du tust und du wirst noch nie Arbeite einen Tag in deinem Leben. “

4. Double-Majoring

Elizabeth Dugas, Tänzerin an der Metropolitan Opera

Woher kommst du und wie war deine Tanzausbildung?

„Ich wurde in Lafayette, Louisiana, geboren und begann im Alter von zwei Jahren zu tanzen. Alle Frauen in meiner Familie tanzten irgendwann, also fing ich jung an. Als ich nach Cleveland, Ohio, zog, schrieben mich meine Eltern in ein Studio ein, das an Wettbewerben teilnahm. In der zweiten Klasse reiste ich durch das Land und nahm an verschiedenen Tanzwettbewerben teil. Infolgedessen war meine Ausbildung äußerst vielseitig - Jazz, Tap, Ballett, Pointe, Acro, Zeitgenössisch, Modern und Hip Hop. “

Was war dein Plan nach der High School und warum hast du diese Entscheidung getroffen?

„Mein Plan nach der High School war immer, aufs College zu gehen. Was ich wollte machen da war die große Frage. Aufgrund dieser Unsicherheit bewarb ich mich an 12 Schulen - einige für Tanz, einige für Akademiker und ein Paar, das eine Kombination aus beiden hatte. Ich hatte das Glück, in viele Schulen zu kommen, was meine Entscheidung nicht einfacher machte! Mit ein wenig Druck von meinem Vater entschied ich mich, an die Universität von Michigan zu gehen, weil ich das Hauptfach (in Tanz und Kommunikation) verdoppeln konnte, und es war eine hochrangige akademische Schule mit einem intimen Tanzprogramm im Stil eines Konservatoriums. “

Was war die beste Entscheidung für Sie?

'Zum einen war ich immer fest davon überzeugt, dass es wichtig ist, ein Leben außerhalb Ihrer Kunst zu führen. Die University of Michigan konnte mir ein Umfeld bieten, in dem ich Menschen außerhalb der Branche kennenlernen und Hobbys und Leidenschaften entdecken konnte, bei denen es nicht um Auftritte ging. Zweitens schätze ich meine Abschlüsse und die vier Jahre Wachstum und Engagement, die sie darstellen, sehr. Ich würde sie nicht dafür eintauschen, in die Stadt zu kommen und meine Karriere möglicherweise in einem jüngeren Alter zu beginnen. Ganz zu schweigen davon, dass es beruhigend ist zu wissen, dass ich einen Backup-Plan in einem anderen Bereich habe, sollte ich mich entscheiden, eines Tages meine Tanzschuhe aufzuhängen. '

Elizabeth Dugas.

Was waren die Herausforderungen dieser Entscheidung?

„Weil ich ein vierjähriges College besucht habe, bin ich in die Stadt gekommen und habe meine Karriere schließlich vier Jahre später begonnen als einige meiner tanzenden Kollegen. Als Tänzer ist unsere Performance-Karriere begrenzt und diese Zeit ist wertvoll. “

Wie hat sich Ihre Entscheidung Ihrer Meinung nach auf Ihre Karriere ausgewirkt?

„Anfangs fühlte ich mich etwas benachteiligt, weil ich meine ersten Jahre in New York wirklich darauf konzentrieren musste, Verbindungen herzustellen und gesehen zu werden, um eine Präsenz und einen guten Ruf in diesem Geschäft zu entwickeln. Nachdem ich mich von dieser anfänglichen Erfahrung entfernt habe und unter Gleichaltrigen getanzt habe, die in denselben hart umkämpften Berufen unterschiedliche Wege eingeschlagen haben, kann ich bestätigen, dass der College-Besuch die richtige Entscheidung für mich war. Ich denke, diese vier Jahre waren entscheidend für meine Entwicklung als Künstler und Mensch. Außerdem habe ich mit vielen Kreativen zusammengearbeitet, die mir gesagt haben, dass sie bei der Einstellung nach Hochschulabsolventen suchen, weil sie dazu neigen, kluge und vielseitige Künstler zu sein. '

Welchen Rat würden Sie einem Tänzer geben, der einen ähnlichen Weg wählt?

„Ich denke, mein größter Rat wäre, nicht zu versuchen, durch Ihre College-Jahre zu eilen, um in die nächste Phase zu gelangen und Ihre Karriere zu beginnen. Genießen Sie das College und erkennen Sie, wie wichtig es auf Ihrer Reise ist. Denn wenn Sie ein professioneller Performer sein sollen, werden Sie unabhängig von Ihrem gewählten Weg dorthin gelangen. '

5. Hauptfach Theater

Synthia Link, kürzlich am Broadway Kugeln über dem Broadway

Woher kommst du und wie war deine Tanzausbildung?

'Ich komme ursprünglich aus Long Island, New York. Als ich aufwuchs, tanzte ich an der June Claire School of Dance und nahm viel Tap, Jazz und Ballett. Ich hatte das Glück, bei unglaublichen Lehrern zu studieren, die professionell im Geschäft arbeiteten. Sie haben mich wirklich auf meine nächsten Schritte vorbereitet.

Nach der High School ging ich zum Marymount Manhattan College in NYC. Nach meinem Unterricht nahm ich am Broadway Dance Center und Steps on Broadway teil. In der Stadt zur Schule zu gehen war ein großer Segen, weil ich so viele Ausbildungszentren und unglaubliche Lehrer zur Hand hatte. Ich hatte wirklich Glück. “

Was war dein Plan nach der High School und warum hast du diese Entscheidung getroffen?

„Wenn du mich mit drei Jahren gefragt hättest, was ich sein wollte, als ich aufgewachsen bin, hätte ich dir gesagt, dass ich am Broadway sein würde! Mein Plan war es, die High School zu absolvieren, aufs College zu gehen und so schnell wie möglich mit dem Vorsprechen zu beginnen. Ich besuchte eine High School mit einem unglaublichen Theaterprogramm. Ich fand eine Gemeinschaft von Freunden, die alle wirklich leidenschaftliche und intelligente Menschen waren. Tatsächlich gibt es viele von uns, die dies immer noch professionell tun! Ich bin wirklich glücklich, unglaublich unterstützende Eltern zu haben, ohne die ich nichts davon hätte tun können. Wenn ich sie hinter mir habe, kann ich meinen Träumen folgen. “

Was war die beste Entscheidung für Sie?

„Ich habe die Schule immer geliebt und bin in einer Umgebung aufgewachsen, in der jeder aufs College ging. Ich wollte immer die Erfahrung machen, aufs College zu gehen, und als ich merkte, dass ich Theater studieren konnte, wurde ich verkauft! Ich denke, dass ich in diesen vier Jahren viel aufgewachsen bin. Persönlich glaube ich nicht, dass ich bereit für das Vorsprechen gewesen wäre, wenn ich direkt von der High School gegangen wäre. '

Was waren die Herausforderungen dieser Entscheidung?

„Weil ich in New York City aufs College gegangen bin, hatte ich definitiv das Bedürfnis, für professionelle Gigs vorzuspielen. Der einzige Job, für den ich immer vorgesprochen habe, waren die Rockettes. Ich habe es in meinem letzten Jahr bei MMC gebucht! Ich wusste, dass es ein Job war, den ich nicht ablehnen konnte. Ich nahm den Job an, nahm ein Semester von der Schule, belud mich mit Credits, als ich zurückkam und schloss mit meinen Klassenkameraden ab. Es war eine Menge Arbeit und es war definitiv ein Kampf, nach dieser Erfahrung zurückzukehren und fertig zu werden, aber ich bin so dankbar, dass ich meinen Abschluss gemacht habe. '

Wie hat sich Ihre Entscheidung Ihrer Meinung nach auf Ihre Karriere ausgewirkt?

„Ich denke, ein Abschluss ist wirklich wichtig, und ich denke, dass Sie eine Menge über das Handwerk lernen, aber nichts kann Sie wirklich auf die Welt des Vorspielens vorbereiten. Sie können es in einem Klassenzimmer nicht wirklich simulieren und es ist unmöglich, die Energie, das Tempo, den Druck und die Vorbereitung wirklich zu verstehen, die erforderlich sind, um im Raum erfolgreich zu sein. Ich habe in der Schule viel gelernt, aber ich sage immer, dass ich am meisten gelernt habe (und immer noch lerne), als ich in die Berufswelt eingetreten bin.

Catherine Disher Alter

Synthia Link.

Ich glaube, ich bin viel im College aufgewachsen. Zusätzlich zu meinen Theaterkursen nahm ich an Kursen teil, die nichts mit Theater zu tun hatten. Das Studium anderer Fächer machte mich zu einer vielseitigen Person.

Susan Stroman hat mir einmal erzählt, dass das Erleben und Entdecken der Welt Sie zu einem besseren Schauspieler / Performer macht. Ich denke, dass das College eine unglaubliche Erfahrung ist und den Menschen, zu dem Sie werden, absolut informiert. Es ist eine Zeit des Lebens, in der du wirklich entdeckst, wer du sein willst und ob dein gewählter Weg für dich richtig ist. '

Welchen Rat würden Sie einem Tänzer geben, der einen ähnlichen Weg wählt?

'Ich denke, es ist entscheidend, die Entscheidungen zu treffen, die für Sie als Einzelperson richtig sind. Deine Freunde werden bestimmte Wege wählen. Nur weil sie sich für eine Sache entscheiden, heißt das nicht, dass Sie folgen müssen. Hören Sie auf Ihre Instinkte und gehen Sie mit Ihrem Bauch. Keine Eile! Wenn Sie zur Schule gehen möchten, haben Sie keine Angst, vier Jahre zu verlieren. Sie haben Ihr ganzes Leben Zeit, um vier Jahre Pause für das College zu machen. Dies ist eine Lebenserfahrung, die nicht dupliziert werden kann.

Mein anderer Rat wäre, auf Ihren Körper aufzupassen! Behandle es mit Respekt, füttere es gut und trainiere zusätzlich zu deinen Tanzkursen. Dein Körper ist dein Instrument, also musst du es pflegen.

Und zuletzt… gib nicht auf ! Diese Branche ist schwer . Sie werden abgelehnt, Sie hören 'Nein', Ihr Körper tut weh und Sie lernen und arbeiten ständig. Es wird so viele Leute geben, die Ihnen sagen, dass dies keine praktikable Berufswahl ist oder dass Sie sich niemals selbst bei der Arbeit in den darstellenden Künsten unterstützen können. Es kann anstrengend sein. Sie müssen sich mit einem starken Unterstützungssystem umgeben. Finde die Leute, die dich hochheben, an dich glauben und deinen Rücken haben. Es wird viele schwierige Zeiten geben, aber dann gibt es Momente, in denen Sie „Ja“ hören, wenn Sie diesen Job buchen, wenn der Broadway endlich anruft und Ihre Familie Sie stolz auf die Bühne tanzen sieht. Das sind die Momente, in denen sich alles lohnt! “

6. Einen Major entwerfen

Phil Colgan, der kürzlich im Paper Mill Playhouse auftrat

Woher kommst du und wie war deine Tanzausbildung?

„Ich bin in Staten Island, New York, geboren und aufgewachsen und als Wettkampftänzerin aufgewachsen. Ich habe mit sieben Jahren in Hip Hop, Tap und Jazz angefangen und so sehr ich es auch immer geliebt habe, ich würde sagen, dass ich mein Training mit 14 oder 15 Jahren wirklich ernst genommen habe. '

Was war dein Plan nach der High School und warum hast du diese Entscheidung getroffen?

„Ich hatte vor, die Gallatin School of Individualized Study der NYU zu besuchen, ein Programm, mit dem Sie Ihren eigenen Studiengang gestalten können, anstatt ein traditionelles Hauptfach zu deklarieren (meine Konzentration war„ Unterhaltung, Produktion und Leistung “). Ich wusste, dass ich etwas in der Unterhaltungsindustrie machen wollte, hatte aber nicht unbedingt vor, in diesem Alter Performance und Choreografie zu betreiben. '

wie groß ist laura prepon

Was war die beste Entscheidung für Sie?

„Da Gallatin sich auf individuelles Lernen konzentriert, konnte ich meine Ausbildung wirklich auf das zuschneiden, was ich für meine Karriere brauchte. Nachdem ich mich am Ende meines ersten Studienjahres entschlossen hatte, Musiktheater professionell zu betreiben, konnte ich buchstäblich die Dinge auflisten, die ich als aufstrebender Performer und Schöpfer brauchte, und meine Kursbelastung auf diese Ziele umleiten. Da ich in NYC aufs College ging, konnte ich während meiner gesamten College-Karriere für professionelle Arbeit vorsprechen und an Orten wie dem Broadway Dance Center und Steps on Broadway trainieren. Wenn ich das mache, was ich studiert und trainiert habe, um meine Qualifikationen ins rechte Licht zu rücken, konnte ich meine Schwachstellen identifizieren und daran arbeiten. “

Phil Colgan.

Was waren die Herausforderungen dieser Entscheidung?

In New York zu sein und vorzuspielen gab mir den Fehler, hart zu arbeiten. Ich wollte wirklich einen aufregenden Job buchen, der mich zwingen würde, die Schule zu verlassen und eine fantastische Erfahrung zu machen, aber ich hatte auch das Bauchgefühl, mich durchzusetzen und das College zu beenden. Ich habe tatsächlich für eine Weile aufgehört vorzuspielen, als die Arbeit auf mich zukam, damit die Versuchung nicht da war.

Wie hat sich Ihre Entscheidung Ihrer Meinung nach auf Ihre Karriere ausgewirkt?

„Letztendlich bot mir der Aufenthalt in diesem Programm entscheidende Möglichkeiten, die ich sonst nie bekommen hätte. Wer weiß, was sich hätte entwickeln können oder wo ich wäre, wenn ich gegangen wäre, aber ich bin wirklich froh, dass ich meinem Instinkt vertraut habe, zu bleiben. '

Welchen Rat würden Sie einem Tänzer geben, der einen ähnlichen Weg wählt?

„Tu was für dich richtig ist. In diesem Geschäft müssen Sie Ihren eigenen Weg gehen, keine zwei Reisen sind jemals gleich. Ich wusste, dass mein Programm ein Ort war, an dem ich mein Handwerk zu meinen eigenen Bedingungen verbessern konnte, aber wenn sich so etwas wie eine einmalige Gelegenheit ergibt und Sie wissen, dass Sie es nutzen müssen, vertrauen Sie diesem Gefühl. Machen Sie keine Chancen zunichte, weil Sie dachten, Ihre Geschichte sollte einen bestimmten Weg gehen. Vertraue auf dein Bauchgefühl!'

7. Verfolgung eines Nicht-Tanz-Abschlusses

Megan Levinson, Radio City Rockette

Woher kommst du und wie war deine Tanzausbildung?

„Ich komme aus North Caldwell, New Jersey. Es ist eine kleine Stadt etwa 30 Minuten außerhalb von Manhattan. Als ich aufgewachsen bin, habe ich an der New Jersey School of Ballet in Livingston, New Jersey, trainiert und die Summer Intensives der School of American Ballet besucht. “

Was war dein Plan nach der High School und warum hast du diese Entscheidung getroffen?

„Nach der High School war es meinen Eltern sehr wichtig, dass ich das College besuchte. Ich besuchte die Montclair State University in Montclair, New Jersey, für Psychologie. Ich ging mindestens viermal pro Woche nach Manhattan, um Jazz zu spielen und im Broadway Dance Center und Steps on Broadway zu tippen. Ich war so entschlossen, nicht nur meinen Abschluss zu machen, sondern auch meinen Traum vom professionellen Tanzen zu verwirklichen. “

Megan Levinson.

Was war die beste Entscheidung für Sie?

„Ich wollte unbedingt meinen Tanz und meine Akademiker getrennt halten. Ich lebte so nahe bei New York City und wollte alles nutzen, was es zu bieten hat. Ich entschied, dass die Montclair State University eine großartige staatliche, erschwingliche Schule und eine kurze Fahrt nach Manhattan ist. “

Was waren die Herausforderungen dieser Entscheidung?

„Die größte Herausforderung, Vollzeitstudent zu sein und jede Woche so viele Tanzkurse zu besuchen, bestand darin, Zeit zum Schlafen zu finden. Eine weitere Herausforderung war der Verkehr im Lincoln Tunnel. Manchmal saß ich in zwei Stunden Verkehr, es wurde wirklich anstrengend! “

Wie hat sich Ihre Entscheidung Ihrer Meinung nach auf Ihre Karriere ausgewirkt?

„Ich glaube, dass meine Entscheidung, an der MSU teilzunehmen und in NYC zu trainieren - zusammen mit harter Arbeit und Entschlossenheit - einen großen Einfluss darauf hatte, wo ich heute bin. Vor dem Abitur hatte ich noch nie einen Tipp gegeben, und ich nahm kaum Jazz. Der Zugang zu all den unglaublichsten Lehrern und Tanzklassen hat mich als Tänzerin verändert. Das Training bei Steps on Broadway und Broadway Dance Center hat mir die Augen für so viele verschiedene Stile geöffnet. “

Welchen Rat würden Sie einem Tänzer geben, der einen ähnlichen Weg wählt?

'Nie aufhören zu träumen. Vergleichen Sie sich nicht mit anderen, denn die Reise aller ist einzigartig. '

Von Mary Callahan von Tanz informiert.