Feature-Artikel | April 2024

Von Stephanie Wolf von Tanz Informa .

Der Name ist synonym mit der New Yorker Tanzszene Complexions Contemporary Ballet geworden. Die Tanzgruppe lässt jedoch nicht zu, dass ihre Heimatbasis die Reichweite und den Umfang ihres Publikums einschränkt. Seit 20 Jahren tourt Complexions durch das ganze Land und die ganze Welt und macht Reisen weiterhin zu einem integralen Bestandteil seiner Mission.

Laut Dwight Rhoden, Co-Künstlerischer Leiter, Mitbegründer und ansässiger Chorograph des Unternehmens, sind Einheit, Inklusion und Vielfalt von entscheidender Bedeutung für seinen Zweck. Er sagt, die letzten 20 Jahre waren ein verrückter, wunderbarer Wirbelwind, und die Bedeutung des Benchmarks geht ihm nicht verloren.

Rhoden öffnet sich Dance Informa, reflektiert die Ursprünge und die Reise des Unternehmens und blickt ehrgeizig in die Zukunft.

Der Wunsch, Arbeit zu schaffen

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Der angesehene Choreograf sagt, dass er und die andere künstlerische Führungshälfte von Complexions, Desmond Richardson, nicht die Absicht hatten, eine zeitgenössische Ballettkompanie zu gründen. Er sagte vielmehr, sie wollten einfach nur Arbeit schaffen und eine Plattform finden, um sie zu präsentieren.

Bild mit freundlicher Genehmigung von Complexions Contemporary Ballet.

Rhoden sagt jedoch, als er und Richardson im Publikum des New Yorker Symphony Space saßen, um eine technische Probe für die ersten Aufführungen eines Projekts namens 'Complexions' zu machen, stellten sie fest, dass sie etwas Besonderes erlebten.

„Wir waren begeistert von der Aufnahme unseres ersten Publikums und der überwältigenden Akzeptanz der Tanzgemeinschaft“, sagt Rhoden. „Ich denke, Desmond und ich wussten immer, dass die Vision für das Unternehmen echte Möglichkeiten hat. Es war etwas, was die Tanzwelt brauchte, genau wie die Welt selbst. “

In dem Wissen, dass diese Erfahrung dort nicht enden konnte, sagte Rhoden, dass die beiden gezwungen waren, die Schönheit dieses ersten Projekts zu „erweitern und zu vertiefen“.

Lernkurve

seltsame Dinge, die Tänzer tun

Weder hatten sie zuvor Erfahrung mit der Leitung einer Tanzgruppe, sagt Rhoden, obwohl sie nie an Erfolg zweifelten. Natürlich können Rhoden und Richardson die vielen Herausforderungen, die auf dem Weg kamen, nicht leugnen.

„Am Anfang war eine Herausforderung, dass Desmond in Frankfurt lebte und mit Billy Forsythe beim Frankfurter Ballett tanzte und ich in New York war“, sagt Rhoden. Er fügt hinzu, dass sie viel gefaxt haben - E-Mails waren damals bei einem Medium nicht so beliebt - und hin und her gereist sind, wenn sie konnten, um Arbeit zu machen.

Rhoden merkt an, dass die Entfernung nicht die einzige Herausforderung war, vor der das Unternehmen in seinen frühen Stadien stand. 'Wir standen auch vor der Herausforderung, diese großartige Sache fortzusetzen, ohne einen richtigen Ort dafür zu haben', sagt er. Als Abholunternehmen erklärt Rhoden, dass die Planung, die Buchung von Probenräumen und Touren sowie die täglichen Abläufe bei der Führung eines Unternehmens eine Menge harte Arbeit waren.

Natürlich war das Unternehmen nicht immun gegen die finanziellen Hindernisse bei der Gründung einer Kunstorganisation in einer wirtschaftlich schwierigen Zeit. 'Alles kostet Geld', sagt Rhoden. Fundraising ist eine Fähigkeit, mit der sich jeder Kunstführer auskennen muss.

Co-Künstlerischer Leiter Desmond Richardson in 'Moonlight Solo', choreographiert von Dwight Rhoden. Foto von Nina Alovert.

Abwechslung im Tanzstudio

Das Herzstück von Complexions ist die vielfältige Liste der Tänzer. Während das Unternehmen seit seiner Gründung vor 20 Jahren in vielerlei Hinsicht gewachsen ist, sagt Rhoden, dass die Tänzer, mit denen sie in den ersten Jahren zusammengearbeitet haben, „die Blaupause für die Art von Unternehmen, zu der wir werden sollten, sehr deutlich gemacht haben: vielfältig, multikulturell, verschiedene Looks , Stärken, einzigartige Qualitäten, Klassik, Zeitgenössisches, Sensibilität für Bewegung und Individuen auf der Straße. “

Es ist wichtig, dass die Tänzer über kompetente technische Kenntnisse verfügen, damit sie mit einem breiten Spektrum choreografischer Stile umgehen können. Und laut Rhoden können die derzeitigen Mitglieder genau das tun, indem sie mit technischem Können und künstlerischer Energie tanzen, ob en pointe oder in zeitgenössischer Arbeit.

„Viele Leute sagen mir, als Complexions geboren wurde, haben wir das Spielfeld verändert“, sagt Rhoden. 'Ich sehe jetzt, dass wir wirklich Pioniere waren, ein positives und freudiges Beispiel für die Integration in den Tanz.'

20 Jahre feiern

Zwanzig Jahre sind eine beträchtliche Zeitspanne, die vielen denkwürdigen Momenten im Tanzstudio und auf der Bühne Platz macht. Rhoden nennt einige „WOW“ -Momente für die Truppe, wie das erste Mal, dass Complexions im Joyce in NYC, im Dorothy Chandler in Los Angeles, im Bolschoi-Theater in Moskau, Russland, im Maison De La Danse in Lyon, Frankreich, in der Oper aufgeführt wurden Unter anderem Haus in Tel Aviv, Israel, und das Arts Centre in Melbourne, Australien.

Teint mit „Pretty Gritty Suite“. Foto von Sharen Bradford.

Während der vollständige Plan zum Gedenken an das Jubiläum noch in Diskussion ist, wird laut Rhoden die Heimsaison von Complexions im November im The Joyce die Reise des Unternehmens ehren. Geplant ist die Montage mehrerer legendärer Ballette aus früheren Spielzeiten von Complexions - obwohl Rhoden nicht bekannt gab, welche Ballette. Am Festabend werden auch besondere Gastdarsteller teilnehmen.

Insgesamt sagt Rhoden, dass das Unternehmen seinen Hut vor dem 20-jährigen Jubiläum ziehen wird, indem es seine Werte weiter fördert, sich auf eine „Liebe zur Kreativität konzentriert und diese vorantreibt… mit dem neu belebten Bestreben, die Welt dieser einzigartigen Tanzmarke auszusetzen ist einladend und ansteckend. “

In die Zukunft schauen

Akiko-Matsuura-Alter

Rhoden hat viel über die Zukunft zu sagen.

Einige definitive Ziele sind: das Repertoire des Unternehmens zu erweitern, relevantere Werke zu schaffen und weiterhin einige der bekanntesten Choreografen des 21. Jahrhunderts zu kuratieren. „Wir wollen ein Spiegel der Zeit bleiben, in der wir künstlerisch leben“, sagt Rhoden. 'Wir haben viele Träume von Projekten, die den Tanz weiterhin aus den traditionellen Umgebungen, Formaten und Erwartungen herausnehmen.'

Die Zusammenarbeit ist auch ein wesentlicher Faktor für den Wohlstand des Unternehmens, da sowohl Rhoden als auch Richardson hoffen, mehr mit Künstlern anderer Disziplinen zusammenzuarbeiten, darunter Musiker, Filmemacher und bildende Künstler.

Darüber hinaus sieht Rhoden auf der Bildungsseite der Organisation Raum für Wachstum. Er hofft, dass Complexions eines Tages eine eigene Immobilie für eine Schule, eine Ausbildungsstätte und die Heimat einer Juniorfirma für Complexions haben kann. „Wir sind bestrebt, unsere einzigartige Marke für Training und Philosophie der nächsten Generation zur Verfügung zu stellen“, sagt er.

Abgesehen von den Bestrebungen sagt Rhoden: „Wir möchten, dass die Menschen die Notwendigkeit spüren, ein Unternehmen wie Complexions in ihrem Leben zu haben.“

Foto (oben): Complexions Zeitgenössisches Ballett mit dem künstlerischen Leiter Dwight Rhoden Die Kurve. Foto von Sharen Bradford.