'Entstehen'. Foto von Christopher Huang. Green Street Studio Theater, Cambridge, Massachusetts.
14. Oktober 2017.
Sarah Urie Job
Langjährige Konflikte zwischen prominenten Personengruppen sind mehr als das, was wir einerseits zählen können. Der wohl bekannteste und schwerwiegendste davon ist der Konflikt zwischen Israelis und Palästinensern, der zur Schaffung einer friedlichen Lösung beiträgt und mehreren amerikanischen Präsidenten und Linien anderer Weltführer entgangen ist. Tanz ist ein Medium, in dem Menschen unterschiedlicher Identität zusammenkommen können, und es muss nicht um den gesellschaftspolitischen Konflikt zwischen ihnen gehen. Durch ihren Körper und einen Fokus auf Kunst können sie die gemeinsame Menschlichkeit des anderen besser erkennen.
'Entstehen'. Foto von Christopher Huang.
Entstehen von Joanie Block und Dancers griff nach diesem lobenswerten Ziel in Bezug auf diesen manchmal scheinbar unlösbaren israelisch-palästinensischen Konflikt. Das Ergebnis war eine beeindruckende Erfahrung, die diese unbestreitbare gemeinsame Menschlichkeit illustrierte. Die kulturelle und religiöse Sensibilität war von Anfang an klar. Zum Beispiel begrüßte Block das Publikum und bemerkte dann, dass sowohl aus dem Koran als auch aus dem Talmud (den ersten fünf Büchern des Alten Testaments der Bibel) gesungen werden würde. Während dieser Zeit würde es kein Reden oder irgendetwas anderes geben, das die Rezitation dieser heiligen und alten Texte beeinträchtigen könnte, bestätigte Block. Es trat zu Beginn beider Handlungen auf und war eine kraftvolle Aussage der Gemeinsamkeit - verschiedene Wörter, aber dieselbe Handlung.
Die Nacht zeigte mehrere reichhaltige und komplexe Werke vieler künstlerischer Medien, die über den Rahmen dieser Rezension hinausgehen, um sie vollständig zu vermitteln. Es wird sich auf das auffälligste, einprägsamste und bedeutungsvollste von vielen Werken konzentrieren, die all diese Dinge waren. Während dieser Einführung bekräftigte Block auch, dass es heute Abend darum geht, zusammenzukommen - eine einfache, aber wirkungsvolle Aussage, mit der die Show beginnen soll.
Im ersten Stück „Setting Out“ boten Block, Emily Bloomenthal und Melinda Rothstein Bewegung auf faszinierenden Kreiswegen und mit einer insgesamt kreisförmigen Qualität, sowohl mit Anmut als auch mit Kraft. Die Arme kreisten in entgegengesetzte Richtungen, um mit verbundenen Händen zu enden. Zwei Tänzer hielten sich gegenseitig an den Handgelenken fest, um Gewicht zu geben und zu nehmen, um eine flüssige Welligkeit ihrer Stacheln zu erzeugen, die ihre eigene Kreisförmigkeit annahm.
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Andere Bewegungen waren erkennbar im Nahen Osten, wie das Zurückbiegen mit einem aufgesprungenen Zeh und über der Brust kreisenden Handgelenken. Zirkularität war das dominierende Merkmal in allem. Diese Qualität ergab sich sogar aus der Abfolge von Bewegungsabschnitten in den Stückphrasen, die wiederholt und modifiziert wurden, wodurch eine zyklische Zirkularität erzeugt wurde. Die Dinge in diesem Leben laufen oft in Zyklen ab. 'Unter der Sonne gibt es nichts Neues', sagen sie. Diagonalen traten jedoch immer wieder in Abständen auf.
'Entstehen'. Foto von Christopher Huang.
Diese Diagonalen schienen einen Bruch mit dem Status quo darzustellen, den die Zirkularität hätte darstellen können. Diagonalen bewegen sich vorwärts und nicht zurück zu ihrem Ursprung (wie Kreise). Zum Schluss gingen zwei Tänzer mit den Händen über den Augen davon, ihre Sicht war verschwunden. Ein anderer bewegte sich auf einer niedrigen Ebene und lag schließlich flach auf dem Boden. Eine Hoffnungslosigkeit hing schwer über und um sie herum. Doch die Geschichte würde dort nicht enden. Es gab noch viel zu erzählen.
Zum Abschluss des Aktes zeigte „Dialogue“ Bloomenthal und Soumaya MaRose in einem Duett voller räumlicher Spannung und großer, mutiger Bewegung. Sie schienen für den gesamten Bühnenraum zu hungern und bewegten sich mit unglaublicher Ausdehnung. Obwohl sie keinen physischen Kontakt hatten, war die Push-Pull-Dynamik zwischen ihnen spürbar. MaRose bewegte sich mit diesen Bauchtanz-Unterschriften, offensichtlich ihrem vollendeten Handwerk. Bloomenthal bewegte sich in sanft wellenförmigen Mustern, ihre Wirbelsäule kräuselte sich, die Hüften rollten und der Oberkörper tauchte ein.
Gegen die zweite Hälfte kreisten sie umeinander und begannen dann mit Körperpercussion. Die Verbindung ihrer gegenseitigen Spannungen im Gesicht des anderen durchdrang ihre Haut, Faszien und Muskulatur. Danach hatte jeder ein Solo mit weicherer Bewegung. Mehr verbunden in sich selbst, könnten sie dann wieder zusammen tanzen, um das Stück in einer weitaus einheitlicheren, weitaus weniger angespannten Qualität zu beenden. War diese Fähigkeit die ganze Zeit in ihnen? Das Stück schien zu implizieren, dass es war.
Im zweiten Akt hatte MaRose ein denkwürdiges und markantes Solo, 'Taksim'. Es war ein wunderschönes Beispiel für stolze, starke Weiblichkeit. Sie begann mit einer Kapuze, zog sich aber bald aus, um ein atemberaubendes blaues Kleid (von Kostümdesignerin Brooke Stanton) zu enthüllen, und ließ ihr langes Haar los. Sie ließ es folgen und mit ihrem wirbelnden Derwisch-Typ fließen.
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War dies angesichts des Themas der Gesamtaufführung eine Frau, die es wagte, aus der Selbstdarstellung herauszutreten, die ihre Religion vorschreibt? Die Lichter gingen aus und gingen ein paar Mal an (von Designer Stephen Petrelli). Die Bedeutung des Lichtwechsels war nicht ganz klar - vielleicht ein Wendepunkt oder eine Offenbarung? Vielleicht eine Herausforderung, die sie gemeistert hat und die durch die Dunkelheit sicher blieb, bis das Licht zurückkehrte? Ungeachtet dessen war es faszinierende Kunst zu erleben.
'Shalom / Salam' bot ein Gefühl von Auf und Ab, eine Gewichtung und ein Abheben davon, das in der Aufführung noch nicht zu sehen war. Es war eine aufrichtige Freude, von diesem Gewicht aufzusteigen - erfrischend zu erleben, angesichts der anhaltenden Schwere (wörtlich und metaphorisch) des Restes der Aufführung.
'Entstehen'. Foto von Christopher Huang.
Bewegung des expansiven Kreises, Drückens und Ziehens, während Live-Musik die Zuschauer noch stärker in die Erfahrung eintaucht. Grüne und erdfarbene Kleider bewegten sich wunderschön mit den Tänzern. Es war alles erhebend und irgendwie transzendent. Egal wer die Tänzer waren oder woher sie kamen, sie konnten zusammen tanzen. Es war alles ziemlich mächtig zu erleben.
Die Zuschauer tauchten weiter in diese Atmosphäre ein, als wir anfingen, mit der Live-Musik zu klatschen. Dann luden uns Tänzer ein, auf die Bühne zu tanzen. Unabhängig von Glauben oder ethnischer Zugehörigkeit, politischer Ideologie oder dergleichen bewegten sich alle zusammen. Das kann Tanz schaffen. Und vielleicht lassen Sie dabei einige der Steine in den Wänden, die uns trennen, fallen.
Interessant war auch, wie es ein volles Haus war, fast ausverkauft, wie es aussah. Das ist heutzutage in Amerika beeindruckend für Tanzkompanien, die nicht als „Top-Tier“ gelten (Alvin Ailey, Mark Morris, New Yorker Ballett, American Ballet Theatre). Dies ist eher anekdotisch als wissenschaftlich repräsentativ.
Es kann jedoch zeigen, dass Menschen auf der Suche nach Kunst sind, um ein Gefühl der Einheit zu finden, und Antworten auf schwierige Fragen - solche, die sich illusorisch anfühlen können. Was auch immer der Fall sein mag, tanzen Sie wie Entstehen hat die Kraft, einige dieser Durste zu stillen. In der heutigen Welt können wir so durstig danach sein.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
Anna Kuhhirte
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