Feature-Artikel | April 2024

Von Grace Edwards.

Lucy Guerin Inc., Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica und Luke George haben mit Chunky Move aus Australien gespielt , TanzveteranKristy Ayre ist eine erfahrene Performerin. Und sie ist noch lange nicht fertig. Frisch aus der erfolgreichen Melbourne-Saison von Chunky Move Sterblicher Motor Kristy wird ihre Rolle im Mai für das Publikum in Sydney wiederholen. Grace Edwards von Dance Informa traf sich mit der talentierten Tänzerin und aufstrebenden Choreografin, um über Chunky Moves gefeierte Arbeit und ihre Erfahrungen mit der Kompanie zu sprechen.

Moderne Tanzduette

Sie tanzen seit 2002 regelmäßig mit Chunky Move. Was war Ihrer Meinung nach die treibende Kraft für den Erfolg des Unternehmens in dieser Zeit?
Wie Sie wissen, ist Chunky Move keine Vollzeitfirma, daher kommen alle Tänzer und Mitarbeiter, die an der Erstellung der Werke beteiligt sind, nur für die Zeit, für die die Arbeit erstellt wurde, und dann sind wieder verlobt, um zu einem späteren Zeitpunkt auf Tour zu gehen. Aber ich denke, das Interessanteste an dem Unternehmen ist [Chunky Move Artistic Director] Gideons Interesse an dem, was er zu machen versucht, sowohl räumlich innerhalb des verwendeten Sets als auch an den Themen jeder Show. Das Kreativteam und der Tanz, aus denen sich jede Arbeit bei Chunky Move zusammensetzt, waren von Arbeit zu Arbeit sehr unterschiedlich, und die Endergebnisse waren wirklich unterschiedlich.

Sie haben alles von den wirklich High-Tech, festen Tanzschritten und der gehackten Bühne von Sterblicher Motor zu so etwas wie Angespannter Dave, Es gab einige Arten von Tänzer-Schauspieler-Darbietungen, die für mich eher im Bereich des physischen Theaters zu finden waren. Ich meine, es war sicherlich tanzbasiert, aber es gab viele Theaterstücke und es gab ein Drehset. Es war in vielerlei Hinsicht sehr Low-Tech. Ich denke, es war die Vielfalt der Erfahrungen und die Anzahl der Mitarbeiter, die es spannend gemacht haben, dem Unternehmen zu folgen.

Sterblicher Motor insbesondere ist voll von technologischen Interaktionen. Was war für Sie bei der Arbeit mit bewegungsempfindlicher Technologie als Tänzer von Bedeutung?
Es war interessant, weil wir den Prozess tatsächlich mit der Soloarbeit begonnen haben, Glühen Ich war einer der ursprünglichen Solisten, die mit der Arbeit an dieser Show beschäftigt waren. Ich war also bereits ziemlich erfahren und wusste, wie man mit Calypso arbeitet, als wir in den kreativen Prozess von kamen Sterblicher Motor. Aber ich möchte den Menschen mitteilen, dass dies eine wirklich befreiende Art ist, als Performer zu arbeiten. Anders als in früheren Arbeiten, die ich mit konventioneller Beleuchtung gemacht habe, in denen es einen Scheinwerfer gibt, in dem Sie bleiben müssen, oder einen Ort, an dem Sie sich innerhalb einer bestimmten Zeit befinden müssen - Arbeiten, in denen Ihre Beziehung zum Licht wirklich hergestellt wird, in dieser Arbeit Aufgrund der Bewegungsverfolgung folgt Ihnen das Licht in vielen Teilen des Stücks. Sie haben als Tänzer die Freiheit, sich nicht um all das zu kümmern, und Sie können sich absolut der Körperlichkeit der Arbeit hingeben, die wirklich sehr, sehr schön ist.

Es gibt so viele interessante Aspekte von Sterblicher Motor , vom Gefühl der kollektiven Eigenverantwortung zwischen kollaborativen Künstlern bis zum Spiel mit Gegensätzen wie Sterblichen und Motoren sowie Licht und Schatten. Wo liegt für Sie die Schönheit des Stückes?
Ich denke, das Schöne an Mortal Engine ist, dass wir uns aufgrund des Lichts und der Art und Weise, wie wir die Bewegung integriert haben und wie wir uns als Darsteller selbstlos den visuellen Effekten dieser Show und dem Klang hingeben. es schafft eine sehr hypnotische Welt.

Ich meine, ich sage das, wenn ich die Show nur auf DVD gesehen habe, ich habe nie im Publikum gesessen, um diese Show zu sehen! Aber ich denke, nachdem wir ununterbrochen mit Menschen auf der ganzen Welt gesprochen haben, weil wir diese Show jetzt viel besucht haben, haben die Menschen wirklich das Gefühl, eine Art… 'Body-Snatching' -Erfahrung zu haben.

Weil der Sound so aufwendig ist und die visuellen Effekte verblüffend, schön und dunkel sind, fühlen Sie sich als Tänzer für einen bestimmten Zeitraum in der Show wirklich als Teil eines besonderen, vermeintlichen Landes. Das ist wirklich schön, denn nicht alle Werke verfügen über alle Elemente, um dies zu tun und auf diese Weise erfolgreich zu sein. Also ich denke das Sterblicher Motor Die Schönheit ist diese Art von flüchtiger, voyeuristischer Erfahrung für das Publikum.

Ich stimme vollkommen zu. Tatsächlich nahm ich einen Freund mit, um die letzte Saison in Melbourne zu sehen Sterblicher Motor . Obwohl sie noch nie zuvor in einer zeitgenössischen Tanzshow gewesen war, war sie von all dem überwältigt! Ich glaube, sie hatte diese voyeuristische Erfahrung, die Sie gerade erwähnt haben.
Oh, ich bin so begeistert, das zu hören. Ja, es ist eine Show, die ich Menschen, die nicht viel Tanz gesehen haben, wirklich ermutige, aus diesem Grund zu sehen, weil ich denke, dass sie tatsächlich auf vielen Ebenen ansprechen kann. Weißt du, ich beziehe mich fast gerne darauf Sterblicher Motor als einfach bewegendes visuelles Live-Kunstwerk, weil ich denke, dass der Tänzer eine wirklich starke Rolle spielt, aber es ist sicherlich nur ein Bestandteil dessen, was diese Arbeit dem Publikum übergibt.

Kristy, du hast zahlreiche Aufführungen dieser Arbeit gemacht. Wie unterscheidet sich jede Leistung?
Diese Show ist anders als sie war Glühen. Da Sie mit Motion-Tracking arbeiten, hat es ein echtes Gefühl von 'Lebendigkeit'. Ich meine, jeder Tanz ist live, aber weil Sie sich nicht an einem festen Ort oder zu einer festen Zeit im Raum befinden, können Sie sich wirklich absolut der physischen Erfahrung hingeben, weil die Technologie Ihnen folgt. Wir haben also vermutet, dass eine Show nie genau dieselbe war.

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Ich stelle mir vor, es gibt jetzt eine Kerngruppe von Tänzern, die es wissen und in denen sie getanzt haben Sterblicher Motor Was ist heutzutage das Hauptaugenmerk bei der Probe?
Tatsächlich ist die größte Schwierigkeit bei dieser Arbeit, und dies ist eines der Dinge, unter denen Chunky Move leidet, weil sie leider keine Vollzeitgruppe von Tänzern beschäftigen können. Gelegentlich haben wir gewonnen, wenn wir jetzt durch die Show touren Ich kann unsere Originalbesetzung nicht haben. Die meisten Darsteller, die für Chunky Move arbeiten, arbeiten auch selbstständig oder mit anderen Menschen. Der Fluss dieser Arbeit besteht also darin, dass wir im Allgemeinen mindestens eine Person haben, die nicht Mitglied der ursprünglichen Besetzung war uns für jede neue Jahreszeit. Wenn wir wieder zusammenkommen, ist es eine Art Höhepunkt, jemanden neu zu gewinnen und dann zu versuchen, das neue Material zu lernen und Teil der Gruppe zu werden. Es ist in gewisser Weise gut, weil es die Dinge für uns wirklich frisch hält. In dieser Show gibt es viele Partnering- und komplizierte Duette. Wenn also Änderungen an den Kombinationen von Tänzern vorgenommen werden, die alle betreffen, ist das ein bisschen nett.

Was hält Sie als Performer mit langjähriger Erfahrung am Laufen und wie hat sich Ihre Herangehensweise an Ihren eigenen Tanz verändert?
Ich glaube, ich habe mich für verschiedene Dinge interessiert. Ich habe mein ganzes Leben lang getanzt und als professioneller Künstler arbeite ich seit ungefähr neun Jahren.

Das, was ich am zeitgenössischen Tanz liebe, was mich immer angezogen hat, ist, dass es sich ständig weiterentwickelt, und ich finde es wirklich großartig, dass die Menschen ständig die Grenzen dessen verschieben, was es ist, als was es bewohnen kann ein technisches, physisches oder Leistungsmedium. Das ist interessant, weil Sie das Gefühl haben, Teil einer zeitgenössischen Tanzform zu sein, die sich ständig weiterentwickelt und nicht in einer Welt zu sitzen scheint, die sich zu oft wiederholt.

Ich denke, dass sich das Interesse an der Körperlichkeit der Bewegung wirklich ändert. Ich habe dieses Jahr mit dem unabhängigen Künstler Luke George zusammengearbeitet und zum ersten Mal ernsthaft angefangen, meine eigenen Werke zu machen. Es findet also dieser Übergang statt, von einem Werkzeug für Choreografen für einen bestimmten Zeitraum, wenn sie in einer unternehmensbasierten Umgebung arbeiten, zu Arbeiten, bei denen Sie die Dinge herstellen, die Sie machen möchten, und dabei die Körperlichkeit nutzen, die Sie mögen. Das war ein wirklich interessanter Prozess für mich, als ich gereift bin.

Chunky Moves Sterblicher Motor Besuchen Sie das Sydney Theatre vom Mittwoch, den 5. bis Samstag, den 15. Mai.
Buchen Sie Tickets online unter www.sydneytheatre.org.au oder telefonisch unter (02) 9250 1999.

Fotos von Andrew Curtis