Mark Evans, Elena Shaddow und die Besetzung von 'Mary Poppins' im Paper Mill Playhouse. Foto von Jerry Dalia. Denis Jones ist einer der aufregendsten Choreografen der heutigen Musiktheaterszene. Ob er Tänze für ein Originalwerk oder eine Wiederbelebungsproduktion entwirft, seine Ästhetik basiert auf klassischem Old-School-Stil, fügt aber einen magischen Funken hinzu - als ob Sie dieses Bewegungsvokabular zum ersten Mal sehen. Es ist ermutigend zu sehen, dass informierte, zeitgemäße Choreografien das zeitgenössische Publikum begeistern und ansprechen.
felipe neto vermögend
Denis Jones.
Jones, ein Tony-Nominierter 2017 für die beste Choreografie für seine Arbeit in Holiday Inn , vor kurzem eine Reihe von abgeschlossen Mary Poppins , seine siebte Produktion im beliebten Paper Mill Playhouse in New Jersey. Wir alle kennen und lieben die Geschichte der magischen Nanny, die die Banks-Familie rettet (durch einige ziemlich spektakuläre Abenteuer). Und die Produktion von Paper Mill hat uns sicherlich nicht enttäuscht. Das Publikum kicherte über Michaels entzückende Einzeiler, zerrissen, als Mr. Banks endlich seine Kinder zum Drachenfliegen mitnahm und nach Luft schnappte, als Mary Poppins mit ihrem Regenschirm über den Himmel flog. Aber als der Schornsteinfeger - über 20 - die Bühne betrat und langsam in eine flache Haltung trat, während er „Schritt für Schritt über die Dächer…“ sang, bemerkte ich, dass das Publikum zum Rand unserer Sitze wackelte. Wir waren im Begriff, begeistert zu sein. Der komplizierte Stepptanz, die ansteckende Begeisterung, der Bogen der Zahl und die Synchronisation des Ensembles waren brillant. Ich würde sagen, dass 85 Prozent des Publikums (der Rest sind kleine Kinder, die den Film möglicherweise nicht gesehen haben) wussten, was sie mit 'Step in Time' erwarten können. Aber ich kann Ihnen versichern, dass die Zahl all diese Erwartungen übertroffen hat. Allein „Step in Time“ war den Preis eines Tickets für die Show wert.
Das ist ein Merkmal eines wirklich talentierten Choreografen - nicht nur jemand, der interessante Bewegungen zusammenweben kann, sondern einer, der die Erwartungen des Publikums herausfordern und einen neuen oder anderen Standpunkt vertreten kann.
Inmitten seines geschäftigen Sommers konnte sich Jones in einem kurzen Interview mit Dance Informa über Paper Mills unterhalten Mary Poppins , seine jüngste Tony-Nominierung und was noch kommt. Schau mal!
Elena Shaddow in 'Mary Poppins' im Paper Mill Playhouse. Foto von Matthew Murphy.
Fangen wir von vorne an. Was war dein Hintergrund für Tanz und Musiktheater als du aufgewachsen bist?
„Ich bin in San Francisco aufgewachsen und war immer ein Theaterkind, aber nachdem ich Gene Kelly in der dritten Klasse gesehen hatte, begann ich, Stepptanzkurse zu besuchen Im Regen singen . Kurz darauf lernte ich Ballett und Jazz und tanzte während der gesamten High School in San Francisco, bis ich nach New York zog und an der NYU Schauspiel studierte. Nach meinem College-Abschluss trat ich fast 16 Jahre lang in einer Reihe von Broadway-Shows, nationalen Touren und europäischen Tourneen auf. Damals wollte ich ein Gefühl für die „andere Seite der Scheinwerfer“ bekommen. Ich war als Associate Choreographer für Jerry Mitchell tätig Schmutzige faule Schurken und Natürlich blond . Dann bekam ich den Fehler, es selbst zu versuchen, also begann ich vor ungefähr neun Jahren, Shows zu choreografieren. “
Wer waren neben Gene Kelly einige Ihrer Idole als Tänzer und Choreograf?
„Ich denke, in erster Linie war es Bob Fosse, der mit mir in Resonanz stand. Die Welt, die er durch Choreografie erschafft, ist so intelligent und befriedigend - unterhaltsam mit „Showbiz“ und beleuchtet dennoch eine dunklere Realität. Sicherlich haben die Werke von Jerome Robbins, Gower Champion und den Choreografen, mit denen ich in New York zusammenarbeiten durfte (Tommy Tune, Rob Marshall, Ann Reinking, Jerry Mitchell), den Choreografen, den ich heute bin, inspiriert und informiert. “
Wie hat sich Ihre Erfahrung mit dem Tanzen in einem Broadway-Ensemble und als assoziierter Choreograf darauf ausgewirkt, wer Sie heute als Choreograf sind?
„Wenn ich so viel Zeit in den Schuhen eines Tänzers verbracht habe, kann ich buchstäblich mit den Tänzern kommunizieren, mit denen ich arbeite. Dies fördert ein positives Arbeitsumfeld, in dem sich Tänzer für ihr Talent geschätzt fühlen und auch Teil des Kooperationsprozesses sind. Es ist eine Sache für mich, mit Ideen in meinem Kopf darüber aufzuwachen, was Choreografie sein sollte, aber es ist eine ganz andere Sache, diese Ideen auf tatsächliche Menschen zu übertragen. Damit ich diese Ideen aus meinem Kopf auf die Bühne bringen kann, muss ich das bei diesen Tänzern finden. Und diese Reise ist eine, in die sie sich sehr einbezogen fühlen sollen. Ich würde hoffen, dass meine Tänzer das Gefühl haben, eine Stimme und einen Anteil an dem zu haben, woran wir gemeinsam arbeiten. “
Mark Evans in 'Mary Poppins' im Paper Mill Playhouse. Foto von Jerry Dalia.
Wie sieht Ihr kreativer Prozess aus? Woher nimmst du Inspiration und wie gestaltest du Choreografie?
„Ich versuche mit einer leeren Tafel zu beginnen - und zwar alleine. Ich beginne immer gerne mit etwas Zeit alleine in einem Tanzstudio mit der Musik. Ich muss wie ein verrückter Mann aussehen, aber ich spiele gerne Musik und gehe einfach durch den Raum. Ich finde, dass ich kreativer bin, wenn ich tatsächlich auf den Beinen bin! Der nächste Schritt besteht darin, ein kleines Team von Tänzern zusammenzustellen, um diesen Ideen Leben einzuhauchen. Ich glaube, dass es sehr wichtig ist, in den vorbereiteten Probenprozess einzusteigen - vorher eine angemessene Menge an Vorproduktion zu machen, damit die Zeit, die ich mit der Besetzung habe, produktiv ist. Ich halte es aber auch für wichtig, ein gewisses Maß an kreativem Spielraum zu lassen, damit während des Probenprozesses neue Ideen aus dem entstehen können, was ich mit der Besetzung sehe. Die Show zu setzen, bevor ich die Firma treffe, scheint rücksichtslos. Ich würde mich viel lieber auf 65 Prozent vorbereiten und die anderen 35 Prozent durch unsere gemeinsame Zeit entstehen lassen. “
Ihre Arbeit - vor allem in Mary Poppins und vor kurzem in Holiday Inn - nutzt viele interessante Requisiten (Schornsteinbesen, Handpaddel, Springseile und mehr).
„Von Fall zu Fall können Requisiten unglaubliche Möglichkeiten für die Choreografie bieten. Ich mag die Idee, dass Tänzer Beziehungen zu leblosen Objekten haben und diese leblosen Objekte mit ihnen tanzen lassen. Ich würde es nicht als meine 'Signatur' betrachten, aber das Choreografieren von Requisiten ist eine lustige Herausforderung. '
'Mary Poppins' im Paper Mill Playhouse. Foto von Matthew Murphy.
In „Supercal…“ haben die Tänzer jeweils zwei Handpaddel mit Buchstaben, die „supercalifragilisticexpialidocious“ bedeuten. Während der gesamten Produktionsnummer tanzt das Ensemble nahtlos zu verschiedenen Formationen und buchstabiert eine Menge anderer Wörter! Ernsthaft, Wie Hast du diese komplexe Zahl choreografiert?
„Ich habe das Drehbuch als Startplatz benutzt. In der Szene vor dem Lied fragt Mary Poppins Jane und Michael, welche Wörter sie in den Briefen sehen, die sie aus einer Tasche gezogen haben. Jane und Michael buchstabieren ein paar Worte, und das brachte mich zum Nachdenken: „Was noch können Sie buchstabieren mit den Buchstaben von supercalifragilisticexpialidocious? ' Ich schrieb alle Buchstaben auf Karteikarten und breitete sie auf meinem Boden aus, wobei ich versuchte, Wörter zu buchstabieren, die entweder Teil des Liedes waren oder die Texte kommentierten. Ich habe gerade die Notizkarten auf den Boden gelegt und angefangen zu buchstabieren! Erst als wir mit den Paddeln in den Proberaum kamen, begann der wahre Spaß - in Zusammenarbeit mit den Tänzern, um zu sehen, wie wir diese Worte buchstabieren können und wer wohin und wann reisen muss! '
Wie haben Sie der klassischen Geschichte und den Bildern, die das Publikum erwartet, Frische und Aufregung verliehen? Mary Poppins ?
John Michael Pitera, Elena Shaddow und Abbie Grace Levi in 'Mary Poppins' im Paper Mill Playhouse. Foto von Matthew Murphy.
„Als Kind war ich ein großer Fan des Films und habe vor einigen Jahren die ursprüngliche Broadway-Produktion gesehen. Ich habe jedoch darauf geachtet, bei keiner Recherche für dieses spezielle Projekt auf eine der beiden Versionen zurückzugreifen. Es war einfacher für mich, es einfach über das Drehbuch und die Partitur anzugehen. Ich möchte sicherstellen, dass die Erwartungen der Menschen erfüllt werden (d. H. Mary Poppins fliegt, der Schwarz-Weiß-Park verwandelt sich in Technicolor usw.), aber dann mit einigen zusätzlichen Überraschungen. Es ist hilfreich für mich, bestimmte Nachforschungen nicht anzustellen, da es leicht sein kann, mit den Ideen anderer verheiratet zu werden. '
Choreografieren Sie lieber neue Werke oder Revivals?
'Im Moment teile ich meine Zeit so ziemlich zwischen Wiederbelebungen und neuen Werken auf. Sie sind beide aufregend und bieten als Choreograf unterschiedliche Herausforderungen. In ein paar Wochen mache ich mich auf den Weg zu The MUNY in St. Louis, um eine Produktion von zu leiten und zu choreografieren Eine Chorlinie . Die Herausforderung, diese besondere Show auf eine neue Art und Weise wieder zu entdecken und wiederzuentdecken, ist eine großartige Herausforderung und hoffentlich auch eine Feier von Michael Bennetts Originalproduktion. “
Sie haben mehrere Male bei Paper Mill gearbeitet. Was macht es so ein wunderbares Theater?
„Ich liebe es, bei Paper Mill Playhouse zu arbeiten, weil sie wirklich ein Produkt vom Broadway-Kaliber liefern. Die technischen Fähigkeiten des Theaters, das Personal und die Kreativen (insbesondere unsere Mary Poppins Regisseur Mark Hoebee) und die Qualität des Talents und der Unterhaltung bei Paper Mill sind außergewöhnlich. “
'Mary Poppins' im Paper Mill Playhouse. Foto von Matthew Murphy.
Und zum Schluss wir haben zu fragen, wie es sich anfühlt, 2017 ein Tony-Nominierter für die beste Choreografie zu sein Holiday Inn ?
'Es war wundervoll! Besonders für eine Show mit einem begrenzten Lauf (im Januar geschlossen) und inmitten einer Saison, die so dicht mit neuen Shows am Broadway war, bedeutete es für mich die absolute Welt, sich zu erinnern und anzuerkennen. “
Besuch www.papermill.org Für Ticketinformationen für die Saison 2017-2018 von Paper Mill halten Sie Ausschau nach spannenden Projekten von Denis Jones.
Von Mary Callahan von Tanz informiert.
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