'Merce Cunningham bei 100'. Foto von Jef Rabillon. Das John F. Kennedy Center für darstellende Künste, Washington, DC, 5. Oktober 2019.
Als ich meinen Platz im Eisenhower Theater für einnahm Merce Cunningham bei 100 Mein Herz raste immer noch, weil ich durch das Parkhaus gelaufen war, zwei Treppen hoch und das Kennedy Center hinunter, um ins Theater zu rennen, bevor die Platzanweiser die Türen schlossen. Mit der ruhigen, fast stillen Eröffnungsarbeit vertraut sein, Strandvögel Ich vermutete richtig, dass jeder Nachzügler für den gesamten ersten Akt hinten stehen musste, und ich war entschlossen, es trotz meiner Parkprobleme auf meinen Platz zu schaffen. Als ich auf meinen Stuhl rutschte, wurden die Lichter gedimmt und der Vorhang ging auf. 11 Tänzer in schwarz-weißen Ganzanzügen, die an Papageientaucher erinnerten, saßen auf der Bühne und bewegten sich so subtil, dass die Handlung für das Auge fast unmerklich war. Nachdem ich zu Beginn meiner Karriere die Cunningham-Technik studiert hatte, spürte ich die Spannung dieser Stille tief in meinem Kern und erinnerte mich an die Kraft und Zurückhaltung, die erforderlich waren, um solche Formen und gemessene Bewegungen aufrechtzuerhalten. Ein Großteil des Publikums schien den Atem anzuhalten und wollte nichts tun, um den Zauber der Tänzer des Compagnie Center National de Danse Contemporaine-Angers zu brechen. Es war einer der kraftvollsten Momente des Programms und spiegelte etwas wider, das Cunningham zutiefst befriedigend fand - das Drama der möglichen Bewegung, den Moment, in dem der Körper das Potenzial hat, sich in jede Richtung zu bewegen.
Cunningham genoss es, die natürliche Welt zu beobachten und zu skizzieren, und Strandvögel spiegelt seine Faszination für das Leben am Ufer wider - wie Vögel, Menschen und sogar Felsen den Strand mit einer wachsamen Stille bewohnen, die von kurzen, unvorhersehbaren Aktionsschüben unterbrochen wird. John Cages Vier 3 unterstreicht die Arbeit mit einer Mischung aus subtilen, wechselnden perkussiven Klängen, die das Gefühl hervorrufen, in der Nähe des Ozeans zu sein, gepaart mit konventionelleren Klaviertönen, obwohl nichts jemals zu einer erkennbaren Melodie verschmelzen scheint. Unter der Leitung von Cunninghams langjährigem Assistenten Robert Swinston traten die Angers-Tänzer auf Strandvögel mit Genauigkeit und Eleganz. Zuweilen fehlte der jungen Firma der gewisse schelmische Funke und Sinn für Humor, der für Cunninghams persönliche Bewegungsqualität und die vieler langjähriger Firmenmitglieder wie Swinston so überzeugend war. Trotzdem habe ich es wirklich genossen, Haruka Miyamoto zu beobachten, die selbst die herausforderndsten, unzusammenhängenden Bewegungsabläufe mit einem Gefühl von Freude und Intensität anzugreifen schien. Obwohl ich kurz nach seinem Tod um die Auflösung von Cunninghams Namensvetter getrauert habe, ist es eine Freude zu sehen, wie die Technik und das Repertoire unter Swinstons Leitung neues Leben in Frankreich finden.
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BIPED , 1999 von Cunningham choreografiert, war das zweite Werk des Programms und ein passendes Finale eines Programms, das zur Feier von Cunningham mit 100 Jahren konzipiert wurde. Bei seiner Premiere im Jahr 1999 war Cunningham 80 Jahre alt und zeigte keine Anzeichen einer künstlerischen Verlangsamung, nachdem es kürzlich stattgefunden hatte entdeckte eine Computersoftware namens DanceForms, die maßgeblich an der Entwicklung der Choreografie für beteiligt war BIPED und nachfolgende Arbeiten. In meinen Arbeitstagen im Cunningham Studio saßen die Tänzer der Kompanie in den Pausen vor dem Studio und sprachen über die Herausforderungen bei der Interpretation der vom Programm erzeugten Formen. Es war wie ein Spiel, um herauszufinden, wie man was zuerst möglich macht Ein Blick schien nahezu unmöglich. Zwanzig Jahre später ist Cunninghams gewagte Choreografie und die harte Arbeit der Tänzer unser Gewinn BIPED bleibt eines der denkwürdigsten und eindringlichsten Werke von Cunningham, die ich je gesehen habe.
Der eindringliche, manchmal fast traurige Soundscore wurde von Gavin Bryars kreiert und besteht aus aufgenommenem Sound sowie Live-Musik eines akustischen Quartetts. Die fast holographischen Ganzkörper von Suzanne Gallo reflektieren das Licht auf eine Weise, die den Tänzern ein jenseitiges Aussehen verleiht, insbesondere in einigen der anspruchsvollsten Abschnitte des kontinuierlichen, sich wiederholenden Springens. Aaron Copps Beleuchtung, eine scheinbar zufällige Reihe starker Lichtquadrate, ist gut durchdacht, aber es sind die von ihm entworfenen Vorhangkabinen, die es den Tänzern ermöglichen, scheinbar im Bühnenzentrum zu erscheinen und zu verschwinden, die seinen innovativsten Beitrag darstellten. Die Digitalkünstler Paul Kaiser und Shelley Eshkar haben jedoch wohl das auffälligste Element des Dekors beigesteuert, indem sie mithilfe der Animationstechnologie große, sich bewegende digitale Formen erstellt haben, die auf den Bewegungen zweier Tänzer basieren. Cunningham war mit Mitarbeitern weitaus großzügiger als die meisten Choreografen und gab anderen Künstlern fast so viel Gestaltungsfreiheit, wie er sich selbst gewährt hatte, und BIPED ist eines dieser Stücke, bei denen sich diese Großzügigkeit wunderbar auszahlt.
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Obwohl meine letzte Besichtigung von BIPED Vor über 15 Jahren erinnerte ich mich an die Arbeit mit einem Level-Detail, das normalerweise für Stücke reserviert ist, die ich selbst aufgeführt habe. Bevor sich die Arbeit letzte Nacht abspielte, schloss ich meine Augen und stellte mir die Tänzer in einer Reihe auf der Rückseite der Bühne in einem unglaublich tiefen Grand Pilé der vierten Position vor, bevor ich in den Schatten der Bühne verschwand. Als der Moment kam, in dem die Angers-Besetzung diese Sequenz verkörperte, fühlte es sich fast so an, als hätte ich sie beschworen. Während die Angers-Tänzer manchmal an Intensität zu mangeln schienen Strandvögel Der größte Teil des Unternehmens glänzte BIPED , als ob die Geschwindigkeit und Komplexität der gewagtesten Sequenzen sie dazu inspirierte, sich selbst auf die nächste Ebene zu bringen. Nach 45 Minuten BIPED ist eines von Cunninghams längeren Werken, und doch schien es zu kurz und flüchtig, als die Lichter auf den Tänzern gedimmt wurden und der Vorhang sowohl die Darsteller aus Fleisch und Blut als auch die digitalen Formen verhüllte, die während des gesamten Werks über sie spielten. Doris Humphrey, eine der Matriarchinnen des amerikanischen modernen Tanzes, ist berühmt für ihre Behauptung, dass alle Tänze zu lang sind, und ich bin oft mit dem Gefühl einverstanden. Aber nicht Heute. Heute Abend wollte ich, dass der Vorhang wieder aufgeht und sieht BIPED wieder von vorne entfalten.
Von Angella Foster von Tanz informiert.
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