Sidra Bell. Foto von Umi Akiyoshi Fotografie. Dance Informa hatte kürzlich das Vergnügen, die bekannte Tänzerin Sidra Bell zu treffen. Wir sprachen über ihre Kindheit, ihre aktuellen Projekte und alles dazwischen. Hör zu!
Können Sie über Ihren Hintergrund sowohl im Tanz als auch allgemein sprechen? Wie bist du als Choreograf angefangen? War dort ein aha Moment, als du deine Berufung erkannt hast?
„Kunst wurde in meiner Kindheit immer gefördert. Meine Eltern sind beide Musiker, mein Vater ist Jazzpianist und unterrichtete an der LaGuardia High School. Meine Mutter ist klassische Pianistin. Vom Besuch der Montessori-Schule bis zur Ausbildung am Tanztheater von Harlem und Alvin Ailey war der Herstellungsprozess ein großer Teil meiner Kindheit, und ich wurde in sehr jungen Jahren in das Tanzen eingeführt. Ich habe es geliebt, Tänze zu machen, seit ich ungefähr 12 Jahre alt war und mehrere Soli über mich selbst gemacht habe, von denen ich einige in der High School durch Ailey präsentiert habe. Ich habe auch in einem weltlichen Chor gesungen, mich mit Songwriting beschäftigt und visuelle Kunst geübt. Ich erinnere mich, wie ich Choreografie mit Strichmännchen grafisch darstellte und Tanzstücke auf Papier abbildete. Es gab also wirklich keinen Aha-Moment, sondern eine Erweiterung des Seins, die es bereits gab.
Sidra Bell Dance New York. Foto von Umi Akiyoshi Fotografie ..
Das College zu besuchen war eine bewusste Entscheidung, sich von der Route des Wintergartens zu entfernen. Ich beschloss, nach Yale zu gehen, um strenge unterschiedliche Interessen zu erkunden. Obwohl ich Geschichte studierte, vertiefte ich mich tief in die Tanzproduktion und gründete die Alliance for Dance am Yale College. Ich war auch Teil der Studentenfirma und trat in Speisesälen und anderen zufälligen Orten auf dem Campus auf. Ich habe meine erste Show im Dezember 2001 in NYC in meinem letzten Jahr selbst produziert, was den Beginn meiner Firma markierte. Ich habe dann meinen MFA bei SUNY Purchase gemacht und arbeite seitdem in der Tanzwelt. “
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Was reizt dich am meisten am Tanz und wie beschäftigst du dich mit dieser aufregenden Sache in deiner eigenen Arbeit?
„Mein Antrieb, Zentren für den Aufbau von Gemeinschaft zu schaffen. Ich möchte 'ein Teil von' sein, anstatt 'vor'. Ein Netzwerk von Künstlern, mit denen ich interagieren und mich beschäftigen kann, fördert meine Arbeit und treibt meine Kunst an, und ich liebe es, anderen als Mentor zur Seite zu stehen. Die Gemeinschaft erlaubt meiner Arbeit, ein Produkt vieler Identitäten zu sein und nicht nur die Frucht meiner eigenen Perspektive, was eine Welt unendlicher Möglichkeiten eröffnet. Eine meiner Lieblingsfragen, die ich mir und meiner Community stellen möchte, lautet: 'Welche Vorschläge können wir als Künstler machen?'
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Welche Kunstwerke oder Theorien inspirieren Sie in Ihrer Praxis am meisten?
'Es klingt klischeehaft, aber Musik und der Dialog mit dem Klang machen mich wirklich an. Viele meiner Vorstellungen kommen aus Klangräumen. Musik wirkt für mich als einfühlsame Sprache und spielt mit einem Gefühl der Universalität, das den aktiven Traumraum des Unterbewusstseins öffnet, der es mir ermöglicht, in einen kreativen Fluss einzutreten. Ich befinde mich derzeit in einer Entwicklungsphase mit Pädagogik und habe mich vom Lesen und Sehen zurückgezogen. Die Beschwörung ist stark genug wie sie ist. Ich sehe mich als Schwamm, als Aneigner der Sprache, die Ideen integriert, die durch Reisen, Forschung und meine eigene Körperpraxis aufgegriffen wurden. “
Sidra Bell Dance New York. Foto von Umi Akiyoshi Fotografie.
Was machst du als erstes, wenn du ein neues Stück beginnst? Gibt es in Ihrer Arbeit einen Sinnplatz?
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„Der Großteil meiner Arbeit entwickelt sich nichtlinear aus einer Vielzahl von Bewegungen und Phrasen und wird immer von Klang begleitet. Ein Großteil der Phrasenarbeit beginnt damit, dass meine Tänzer meine Improvisation widerspiegeln, und ich kuratiere ständig die Ideen, die während unserer gemeinsamen Praxis entstehen.
Ich habe mich immer als Abstraktionist gesehen, aber ich habe angefangen, mich mit der Bedeutung des Abstraktionismus vertraut zu machen und in den letzten Jahren immer mehr Spaß am Geschichtenerzählen zu haben. Bedeutung hat von Natur aus Kontext, und dieser Kontext erzeugt Bedeutung in sich. Ich habe oft das Gefühl, dass alles gleichzeitig nichts und alles bedeutet, und finde, dass kreisförmige Erzählungen, Bilder und Surrealismus diese Intuition am besten enthalten. “
Was ist Ihre stolzeste Lebensleistung?
„Ich bin immer auf einer Reise, um den Zweck zu entdecken. Es gibt immer noch Sehenswürdigkeiten, die häufig vorkommen. Ich bin oft beeindruckt von kleinen Fortschritten und täglichen Erfolgen. Diese treten außerhalb Ihrer Körpermomente. Ich konzentriere mich im Allgemeinen nicht auf große Gipfel, aber wenn ich einen wählen würde, würde ich Ailey erneut besuchen. Der zirkuläre Moment der Gelegenheit, während ich für meine Lehrer arbeite. Ich fühle mich wie ein Bewahrer der Kunstform, verantwortlich und privilegiert, sie weiterzugeben. “
Kannst du über MODUL sprechen? Was hat Sie dazu inspiriert, das Programm zu starten? ?
Robert Curran Ballett
„Ich saß 2015 in einem Starbucks. Viele Mitarbeiter verließen das Unternehmen, und ich war sehr traurig. Wie könnte ich jemals eine Gruppe finden, die so besonders ist? Das letzte Stück, das die Gruppe zusammen aufführte - Nicht identifizierbare Körper - war alles dauerhafte Improvisation, und ich wusste, dass ich Bestien finden musste, die die Ausdauer hatten, Ideen und Bilder zu erhalten. Also habe ich MODULE gestartet, um Mitarbeiter zu finden, die ein Residenzformat verwenden, damit ich Menschen in einem dauerhaften Kontext sehen kann. Es gab sechs Tage Studiozeit und ein Vorsprechen am siebten Tag. Seitdem hat sich MODULE immer weiter vom Bereich eines Vorspielprozesses entfernt und dient stattdessen als Labor für interdisziplinäres, generationsübergreifendes Spiel, Geduld und Empathie. Eine Gemeinschaftspraxis, die nicht meinem eigenen physischen Wortschatz gewidmet ist, sondern unsere Arbeit.'
Was kommt als nächstes für Sie und Sidra Bell Dance New York?
„Als nächstes steht ein interdisziplinäres Projekt in Slowenien an, bei dem meine Tänzer und ich mit einem visuellen Designer, einem Komponisten, einem Chorleiter und einem Dramaturgen an einem Stück namens zusammenarbeiten werden Threnos (was Hals bedeutet), die vom 20. bis 21. März in einer Kirche uraufgeführt wird. Ich möchte kreative Verantwortung teilen, Teil von etwas sein, das größer ist als ich selbst. Danach haben wir unser nächstes MODUL im Juni. “
Von Charly Santagado von Tanz informiert.
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