Camille A. Brown & Tänzer in 'Mr. Toleranz'. Foto von Christopher Duggan. Das Joyce Theater, New York, NY.
10. November 2019.
Es kann wirklich auffällig sein, sich zurückzulehnen und darüber nachzudenken, wie sich die amerikanische Popkultur entwickelt hat. Interessanterweise stammt so viel davon aus den Traditionen der durch die afrikanische Diaspora Vertriebenen. Herzzerreißend waren dies dieselben Menschen, die die amerikanische Kultur unterdrückte, unterdrückte und entmenschlichte. Erstaunlich ist auch, wie viel Freude, Dankbarkeit und Liebe in diesen kulturellen Produkten steckt - von Tanz über Musik und Poesie bis hin zu visueller Kunst - selbst angesichts einer solchen Unterwerfung (und der daraus resultierenden Kämpfe).
Durch Bewegung, Musik, Theatervignetten und Projektionsdesign, Camille A. Brown & Tänzer ' Herr. Toleranz bot diese Art von Licht und Freude, wenn auch zu anderen Zeiten ein Licht auf die härteren Wahrheiten der Rassengeschichte dieses Landes geworfen wurde. Es fühlte sich wie eine Ode an 20 anthJahrhundert 'schwarze' Kultur, und auch Teil einer mitreißenden Aussage über die Sünden der amerikanischen Vergangenheit (und wahrheitsgemäß Gegenwart) in Bezug auf die Rasse.
Lebendigkeit war bei der Eröffnung der Show präsent und klar. Die Tänzer bewegten sich in einer großen Gruppe zusammen und bauten ein Gemeinschaftsgefühl auf. Sie trugen Fedoras, altmodische Turnschuhe und Hosen mit Hosenträgern - was eine coole Urkle-Atmosphäre erzeugte (eine nicht nerdige Version des Geliebten) Prinz von Bel Air Charakter, sollen wir sagen). Ein Live-Pianist (Scott Patterson, ebenfalls Komponist) begleitete sie. Bald versammelten sie sich im Halbkreis, wobei der Tänzer in der Mitte der Gruppe ihre „Bewegungen“ zeigte (eine Art „Chiffre“, wie sie in der Hip-Hop-Tanzwelt üblich ist).
Einer machte den 'Wurm', ein anderer sprang ein Bein durch den anderen, während er es hielt (ein beeindruckender 'B-Boy' / 'B-Girl' -Trick), und ein anderer artikulierte durch Gelenke und gestikulierte - eine glatte, flüssige Form des 'Wurmes'. Animation “Tanzform. Vieles davon schien eine geführte Improvisation zu sein, ein Ansatz, der - wenn er richtig gemacht wird - eine klarstellende Struktur bietet und es den Tänzern ermöglicht, sich auf eine Weise zu bewegen, die für sie am natürlichsten ist (und somit am stärksten tanzt).
Bald verband sich Sprache mit Bewegung und Musik, um noch mehr Freude und Spaß zu bringen. Tänzer zählten '5,6,7,8!' und sagte Dinge wie 'Iss es auf!' und 'Halleluja!' Ich konnte Klatschen und Lachen vom Publikum hören. Kleinere Gruppen kamen herein und führten (scheinbar) Bühnenchoreografien durch, die Browns einzigartig überzeugendes und ansprechendes Bewegungsvokabular demonstrierten. Zum Beispiel führte ein Trio lebhafte Beinarbeit aus und bewegte dann seinen Oberkörper hin und her - zwei Tänzer, die sich in die entgegengesetzte Richtung bewegten. Diese Bewegung war sowohl für ihre energetische Qualität als auch für ihre Ästhetik befriedigend und unvergesslich.
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Ein weiteres Schlüsselelement der Arbeit - ihre Ästhetik, ihre Herangehensweise, ihre Bedeutung - erschien bald auf dem Plakat für die ikonische Show Verschiedene Schlaganfälle füllte den Hintergrund. Vorher kam der Satz 'Und zusammen geht es uns gut', der mich tiefer atmen und lächeln ließ. Es fühlte sich beruhigend und beruhigend an. Bald kam die Amos und Andy Plakat und anschließend das von Die Jeffersons . Das Plakat für Der Prinz von Bel-Air Als nächstes füllten sie die Kulisse und die Tänzer klopften auf den Rap des klassischen Will Smith-Charakters.
Später in der Arbeit fragten sich zwei Tänzer immer wieder: 'Wa'chu redet, Willis?' in verschiedenen Intonationen, bringt uns zurück zu Verschiedene Schlaganfälle . Das Publikum (einschließlich ich) kicherte über diese Referenzen und ihre Lieferung. In meine eigene Lebenserfahrung (chronologisch gesehen genau in der Mitte der tausendjährigen Generation), das Plakat für Black.ish füllte die Bühne. Es dauerte nicht lange, bis das Element der Ehrung 20thDie „schwarze“ Kultur des Jahrhunderts war mir klar genug. Es fühlte sich wie eine faszinierende Retrospektive an, die ich gerne erlebte.
Während ein Großteil der Bewegung - und der gesamten Atmosphäre - ziemlich energisch war, boten langsamere Momente ein ruhigeres, kontemplativeres Gefühl. Ich fragte mich, ob mehr solcher Abschnitte früher in dem Stück zu einem größeren emotionalen und atmosphärischen Gleichgewicht führen würden. Wenn Brown jedoch mehr von dieser lebhaften, optimistischen Atmosphäre wollte, war dieses Gleichgewicht vielleicht nicht das Ziel (zu Recht, zu Recht).
Regentropfen braunes Alter
Einer dieser langsameren Abschnitte kam nach einem Abschnitt mit besonders energiereicher Bewegung (Knie heben sich zur Brust und drehen sich zu Boden, während sie sich wieder erheben). Die Lichter wurden blau und die Klaviermusik verlangsamte sich, die Noten wurden länger und tiefer. Ein Solist bewegte sich mit dem gleichen Gefühl der Kontemplation und erkundete die Möglichkeiten der Bewegungsnuance innerhalb einzelner Gliedmaßen. Sie hob die Arme zur Seite und bewegte sich durch sie zu anderen Körperteilen, umkreiste die Handgelenke und kräuselte sich durch ihre Ellbogen in Schultern und Oberkörper. Diese Bewegung fühlte sich nachdenklich und authentisch an.
Dieser Abschnitt kam, bevor ein roter Vorhang auf den Hintergrund fiel und an klassische Cartoons erinnerte (woran ich mich aus meiner Kindheit erinnern kann, als ich hinter Bugs Bunny sagte: 'Guup, Guup Guup, das sind alles Leute!'). Mr. Jefferson streckte den Kopf aus und brachte das Publikum zum Lachen. 'Akt II - Ändern Sie den Witz, schieben Sie das Joch' erschien in kursiver Schrift über dem Hintergrund. Bei näherer Betrachtung des Programms fügte Brown ein Zitat hinzu, das mit diesem Akttitel in Verbindung stand. Es wies auf Marginalisierung und Abhängigkeit von den Mächtigen hin.
Als ich dies las, war ich traurig und entmutigt darüber nachzudenken, dass die afroamerikanische Kultur angeeignet wurde und sozusagen zu oft der „Hintern des Witzes“ war, während (größtenteils) mächtige weiße Männer in 20 JahrenthDie Unterhaltung des Jahrhunderts profitierte von zunehmendem Geld und zunehmender Macht. Besonders als jemand, der die Vorteile des weißen Privilegs genutzt hat (und dies auch weiterhin tun wird), ist es wichtig, dass Menschen wie ich dazu gebracht werden, über diese historischen Verfehlungen nachzudenken. Dann können wir bessere Verbündete im Kampf sein, um zu beseitigen, wie sie sich weiterhin manifestieren und den Ausgegrenzten in Gegenwart und Zukunft schaden.
Brown selbst betrat nach dieser Verschiebung die Bühne in einen zweiten Akt. Das Publikum applaudierte, sie zu sehen. Eine verlockende Synkopierung bewegte sich direkt durch ihre Gelenke, eine Musikalität, die sehnig und doch präzise war. Sie strahlte ein ruhiges Selbstvertrauen aus und schien nichts zu beweisen zu haben. Andere Tänzer schlossen sich ihr bald an, trugen weiße Handschuhe und gestikulierten energisch. Diese Wahl bezog sich auf Darstellungen der Popkultur von Farbigen in den Medien. Das Unbehagen in der Bewegung und in der Gesamtatmosphäre deutete auf den Schmerz hin, der hinter diesen Darstellungen steckt und zuweilen daraus resultiert.
Als nächstes betrat eine Gameshow die Bühne (mit einem Titel, den ich als Weiße nicht schreiben kann, sage ich nur). Komisch, scharf, sinnvoll spiegelte es die problematische Art und Weise wider, wie Menschen mit Farbe in den Medien dargestellt werden. Währenddessen waren die Tänzer und das Design (wie der helle Hintergrund und die Verwendung von gelben Papieren als Requisiten) lebhaft und selbstbewusst. Doch die gesprochenen Worte waren verdammt und bestürzend.
Es folgte ein langsamerer, reflektierenderer Abschnitt, ein Solist, der sich mit Gewicht und Aufregung bewegte. Hinter ihm war die Projektion eines Tänzers zu sehen, der wie er aussah, ähnlich gekleidet war und sich ähnlich bewegte, aber Timings und Qualitäten unterschieden sich. Es gab einen Zwischenraum zwischen dem, was vor uns geschah, im Fleisch und dem, was auf dem Bildschirm geschah. Dieser Raum schien Konflikte für die Person zu verursachen, die in Echtzeit existiert und sich bewegt. Brown und die behandschuhten Tänzer kehrten bald zurück und tauchten hinter der Kulisse auf, als sie sich erhob. Patterson spielte Louis Armstrongs 'What a Wonderful World' am Klavier. Obwohl sich die Tänzer mit der gleichen Intensität bewegten, gab es eine neue Ruhe und Kontemplativität, die das Lied widerspiegelte.
Einer nach dem anderen fielen die Tänzer zu Boden, um Brown stehen zu lassen. Der Vorhang fiel. Ich hatte ein Gefühl des Geheimnisses und der Unsicherheit über die Zukunft. Die Arbeit, die mit diesem hoffnungsvollen Lied endete, hinterließ auch einen Eindruck auf mich. Ich sang es mir selbst, als ich das Theater verließ. Angesichts der Unterdrückung und ihrer anhaltenden Auswirkungen gab es Freude und Gnade. Das ist ein tiefgreifendes Ergebnis, das durch geschickt gestaltete, angemessen präsentierte Tanzkunst veranschaulicht werden kann.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
