Karine Seneca im August Bournonvilles 'La Sylphide'. Foto von Sabi Varga, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet. Boston Opera House, Boston, Massachusetts.
25. Mai 2018.
'Weniger kann mehr sein' - ein wohl klischeehafter Satz, der leider mehr gepredigt wird als in der modernen westlichen Kultur praktiziert. Unter den Ballettgrößen verkörpert vielleicht keiner dieses Ethos mehr als August Bournonville (1805-1879). Das Boston Ballet stellte diese Einstellung mit Engagement für Authentizität in Das Sylphide . Die Titelarbeit war fesselnd und in gewisser Weise mystifizierend. Ashley Ellis war eine entzückend mysteriöse Sylphide und Lasha Khozashvili ein überzeugender, unvergesslicher James. Das Set und die Kostüme fühlten sich unglaublich lebensecht und authentisch an. Ich war genau in der einzigartigen Welt der Geschichte mit den Charakteren.
Boston Ballet im August Bournonvilles 'La Sylphide'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
Barre-Burn-Klasse
Was mich an dieser Aufführung jedoch mehr faszinierte, waren drei weitere Werke von Bournonville, die vor der Titelrolle aufgeführt wurden - drei Werke, die ich in dieser Nacht nicht erwartet hatte. Sie waren relativ schnell, verlockend und sehr zurückhaltend und haben mich als Zuschauer vollkommen zufrieden gestellt. Diese Arbeiten ließen mich fragen, wie viele weitere Edelsteine wie diese noch relativ wenig bekannt und unterschätzt sind. Daher wird sich diese Überprüfung auf diese drei Werke konzentrieren. Sie verdienen ein Licht, das auf sie scheint, weil sie gleich zurück scheinen können.
Pas De Deux vom Blumenfest in Genzano eröffnete die Nacht, getanzt von Derek Dunn und Ji Young Chae. Die Arbeit begann damit, dass sie mit einem nur leicht stilisierten Fußgängertor hereinkamen. Mit ritterlicher Eleganz bot Dunn Chae seine Hand an. Dann begannen sie wirklich zu tanzen. Das Paar stellte den Präzedenzfall für raffinierte Zurückhaltung dar und ließ die Bewegung so sein, wie sie ist, ohne auf höhere, längere und größere Werte drängen zu müssen. Ihre Präzision und Anmut ließen dieses zurückhaltende Gefühl in der Bewegung dennoch fesseln.
Schnelle Beinarbeit, nicht ohne diese beeindruckende Präzision, zog mich ebenfalls an. Pas de Chaval in einen Chasé und einen kleinen Jeté war eine wiederholte und faszinierende Grundvoraussetzung der Bewegung. Ihre Kostüme waren im klassischen romantischen Stil, aber in gedeckten Farben und ohne fremden Schmuck. Diese zurückhaltende Eleganz hat die Arbeit insgesamt perfekt ergänzt.
Elizabeth Olds und Melissa Hough in August Bournonvilles 'La Sylphide'. Foto von Sabi Varga, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
Zum Schluss führte das Paar eine faszinierende Partnerschaft durch, die Art, die einige andere Male in der Arbeit auftrat, wobei Dunn kniete und Che in einer wunderbar angehobenen und langen Arabeske. Bournonvilles Arbeit zeigt, dass er an den Werten seiner Zeit festhält, aber auch, wie er seiner Zeit auf andere Weise voraus war - wie diese Chance für eine Frau, im Vergleich zu einem Mann an ihrer Seite für sich allein zu stehen. In ähnlicher Weise war diese Arbeit insgesamt sowohl bescheiden als auch erfinderisch und eigenständig.
Brooke Sealey
Es folgte ein entzückender rein männlicher Pas de Deux, Jockey Tanz von Sibirien nach Moskau. Diese Arbeit ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Bournonville Ballett-Geschlechtsnormen beiseite wirft. Im Apollos Engel Jennifer Homans erklärte, wie Bournonville auf ähnliche Weise für Männer und Frauen choreografieren wollte, dass keine Schritte ausschließlich „männlich“ oder „weiblich“ sein sollten. Samivel Evans und Alexander Maryianowski etablierten ihre Jockey-Charaktere sowohl mit technischem Kommando als auch mit Herz.
Die Bewegung war in gewisser Weise 'auffällig' und 'groß'. Hohe Zinnen und Sprünge vermittelten die Aufregung des Pferderennens. Im Kontext war der freudige Überschwang nicht unangebracht. 'Extra? Es hat den schlechtesten Geschmack “, soll Bournonville gesagt haben. Dies war kein Extra, es war passend. Andererseits haben relativ einfache, subtile Bewegungen - wie Fersenschläge und einige niedrigere Sprünge in die Haltung - auch dazu beigetragen, diese Jockey-Charaktere in all ihrer Aufregung am Renntag zu erschaffen. Interessant war auch diese Momentaufnahme des kulturellen Alltags der damaligen Zeit. Die Programmnotizen teilten das gemeinsame Interesse von Bournonville an Kulturen außerhalb Europas und die Darstellung dieser Kulturen im Tanz.
Patrick Yocum und Anaïs Chalendard in Bournonvilles 'La Sylphide'. Foto von Liza Voll, mit freundlicher Genehmigung des Boston Ballet.
In diesem Sinne, dass er einen schlechten „Geschmack“ hatte, war eine alltägliche Szene für ihn ein Schwerpunkt genug. Ein lustiges Element dieser fundierten kulturellen Verbindung waren die Peitschen der Tänzer und ihre authentischen rot-weißen Jockey-Kostüme. Sie benutzten die Peitschen wie Scheinpferde durch Sprünge und humorvolle Gesten. Das Publikum antwortete mit erfreutem Lachen. Die spezifische Bewegung, so vollbracht sie auch war, fühlte sich weniger wichtig an als die Gesamterfahrung.
Das dritte Stück, Pas de Six / Tarantella war teils reine Bewegung, teils reine Freude. Aufzüge, Backbends und andere virtuose Elemente waren ziemlich bald nach Beginn der Arbeiten vorhanden, aber immer noch mit der klassischen eleganten Understatement von Bournonville. Pausen kamen herein, um stattliche und ästhetisch harmonische Tableaus zu schaffen. Denkwürdig war auch die Partnerschaft zwischen Frauen und Frauen, die von schwesterlicher Unterstützung geprägt war - eine weitere Demonstration von Bournonvilles Herausforderungen an die traditionellen Geschlechterrollen des Balletts. Im Gegensatz zu diesen Aufzügen und pausierten Momenten standen Schläge in kleinen Sprüngen und Sequenzen schneller Sprünge wie Cabrioles.
Schnelle Bourrées waren ebenfalls häufig, was ein schnelles und ordentliches Reisen ermöglichte. Irgendwann brachten diese Bourrées den größten Teil des Ensembles in den Hintergrund, während drei Tänzer im Mittelpunkt tanzten. Lässiges Gehen und andere einfache Bewegungen mit Gesichtern und Augenkontakten brachten ein soziales Gefühl - als würden sie plaudern und klatschen. Es war klar, dass Bournonville mehr an naturalistischer menschlicher Präsenz interessiert war als an etwas übermäßig 'inszeniertem' - 'extra, es ist im schlechtesten Geschmack.' Selbst in dieser Qualität gab es ein Gefühl des Hin und Her und andere dynamische Richtungsänderungen. Beispielsweise führte eine Phrase von Piqué Piqué Battement Temps Levé zu solchen dynamischen Verschiebungen.
Larissa Ponomarenko im August Bournonvilles 'La Sylphide'. Foto von Angela Sterling, mit freundlicher Genehmigung von Boston Ballet.
Dann traten andere Tänzer ein, um ein größeres Ensemble zu gründen. Die Musik und Bewegung nahmen Fahrt auf. Abgesehen vom Ensemblewechsel bedeuteten Volkstanzsignaturen, dass dies die Tarantella-Sektion war. Diese Bewegungen umfassten Fersenklopfen vorne und hinten und schnelle Schritte seitwärts. Balancé Turns, Emboîtés und Enveloppés waren Ballettklammern, die eine technische Basis bildeten. Wieder schien die Bewegung nicht das Wichtigste zu sein. Das Gefühl in der Luft fühlte sich am hervorstechendsten an. Die technische Finesse und das Kommando der Tänzer waren eine Grundlage, auf der ihre absolute Freude groß und stolz sein konnte.
Verschiedene Gruppierungen und gelegentliche Kanonen fügten all dem einen Rahmen hinzu, um Harmonie und eine ansprechende Ästhetik zu gewährleisten. Die Tänzer hielten auch Becken und fügten eine zusätzliche Hörschicht sowie eine für das kulturelle Gefühl des Stücks hinzu. Romantischer Tutus mit Mieder und romantische Schnitte in den Oberteilen und Hosen der Tänzer machten dasselbe visuell. Es kam alles zusammen, um ein unvergessliches Erlebnis zu schaffen. Da sozusagen kein Element da draußen ist, um die Show zu stehlen, könnten alle Elemente zusammenkommen, um diese wunderbare Kreation zu ermöglichen. Vielleicht ist dies die wahre Weisheit von Bournonville. Vergessen wir es nicht, wenn immer mehr Jahre vergehen.
Ballettbegleiter
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
