Kate Penner. Foto von Bill Parsons. Der Tanzkomplex, Cambridge, Massachusetts.
25. März 2018.
Es heißt, dass Tanz wohl die kurzlebigste Kunstform ist, mehr als jede andere Kunstform. Es gibt nichts Schöneres, als ihn live zu sehen. Die Energie und das Tempo der Bewegung der Tänzer, die Geräusche ihres Atems, der Fluss ihrer Kostüme - alles Dinge, die in Video oder Fotografie nicht so aufgenommen werden können, wie sie es von unseren eigenen menschlichen Augen im Moment des Betrachtens können. Einige Tanzfotografen können jedoch Elemente der Energie in Bewegung einfangen, so dass die Fotografie zu ihrer eigenen faszinierenden Kunst wird. Gleichzeitig ehrt und zeigt es die Kunst, die Gegenstand ist.
Bill Parsons.
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Der in Boston lebende Bill Parsons fotografiert seit 1968 Tanz. Im vergangenen März veranstaltete er seine erste Fotoshow mit ausgewählten Werken aus diesen Jahren. Das Mp3 Jazz Trio (Markus Pinney am Klavier, John Clark am Bass und Harvey Nosowitz am Schlagzeug) unterhielt die Gäste vom Eingang bis zum Ausgang mit jazzigen Melodien aus den vergangenen Jahren. Mini-Käsekuchen verschiedener Geschmacksrichtungen, Erdbeeren und eine offene Bar standen den Gästen ebenfalls zur Verfügung. Die Beleuchtung im Raum lenkte den Blick der Gäste auf die Arbeiten an einer Hauptwand. Parsons sprach einmal und erklärte, was die Arbeit für ihn bedeutet. 'Wenn wir keine Kunst haben, haben wir kein Leben', erklärte Parsons. Er erzählte auch, wie seine Frau, Ballettlehrerin und Choreografin Margot Parsons ihn inspiriert und unterstützt hat. 'Heute Abend war ihre Idee - das Essen, alles!' sagte er freudig.
Diese Ausstellung bleibt bis zum 13. April geöffnet. Auf einer Seite der Fotowand befinden sich Tanzfotos - scheinbar in Performance und im Studio. In einem Fall befindet sich eine Tänzerin in einem großen Grande Jeté, dessen Arme energisch bis zum Himmel reichen. Sie schaut nach oben? auch mit ihrer Brust auch stolz angehoben. Ein langer, fließender Rock passt zur Farbe des Hintergrundfarbtons von Lavendel.
Dieser Farbton wird zum oberen Rand des Fotos hin allmählich weiß. Eine leichte Unschärfe an den Rändern ihrer Form zeigt ihre Bewegung innerhalb des Sprungs. Dies unterstützt ein allgemeines Gefühl für die Richtungsenergie in ihrem Körper, wenn sie springt. Darüber hinaus können die Zuschauer in ihr Herz und ihre Seele blicken, die mit ihrem Tanzen beschäftigt sind - auf einem Höhepunkt in diesem fesselnden Sprung.
In einer Reihe von Bildern bietet ein Trio in ähnlicher Weise Herz und Seele in Bewegung. In einem Fall streckt ein Tänzer in relever Arabeske Hände und Finger weit von den Armen nach vorne und hinten, wobei die Energie in alle möglichen Richtungen strömt. Ihre Trio-Partner haben weniger Platz und Energie, ein Knie ist gebeugt, eine Hand zieht sich über dasselbe Bein und das andere in Tendu à la Seconde.
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Marin Orlosky Randow. Foto von Bill Parsons.
Ein zweites Bild zeigt sie mit ineinandergreifenden Armen und Köpfen, die in verschiedene Richtungen geneigt sind, Füße in paralleler erster Position. Ein drittes Bild hatte sie in der gleichen Konfiguration, jedoch mit niedrigen Haltungsformen und noch mehr Sinn für ineinandergreifende Gliedmaßen. Alles in allem vermitteln die Fotos zusammen einen Eindruck von den energetischen, dynamischen Bewegungsmöglichkeiten, die das Stück zu bieten schien - und die in der Nachwelt durch Fotos festgehalten wurden.
Ein weiteres auffälliges Foto ist eines in einem ganz anderen Tanzstil, das jedoch auch die Darstellung von Tänzern im Verhältnis zueinander fasziniert. Eine Tänzerin hängt in einer Luftschlinge und ihr Schatten füllt einen Fußboden ein paar Meter hinter ihr. Die Wölbungsenergie ihres Rückens über die Schlinge ist spürbar. Weiter oben auf der Bühne ist ein Geiger. Ebenso kann man fühlen, wie ihr Körper in den Tanz ihres Spiels versunken ist, ihr Instrument ihr Partner. Als Standbild ist es optisch faszinierend. Wie der in der Fotografie dargestellte Tanz zeigt, gibt es auch eine Bewegung innerhalb des Bildes, die über die Grenzen des Mediums hinausgeht.
Ein Foto eines Solisten zieht auch mein Auge an. Ihr langer, welliger roter Rock kehrt mit ihrer starken Arabeske zurück. Derselbe Arm, der auf einer gleichmäßigen parallelen Linie mit ihrem Bein nach hinten reicht, vervollständigt das bewegte Bild in ihrem Körper. Sie befindet sich in einem Lichtquadrat und ihr schwarzes Trikotoberteil betont ihre Oberkörperlinien innerhalb des Quadrats.
Die Dunkelheit des unbeleuchteten Raumes hat auch eine räumliche Beziehung zu ihrer Form. Am auffälligsten ist jedoch ihr körperlicher Schwung - ihre Arabeske schneidet durch die Luft, ihr Blick ist sicher nach außen auf die gegenüberliegende Seite der Bühne gerichtet und ihre Brust zieht stolz auch in diese Richtung. Ästhetisch, emotional und spirituell - hier ist alles.
Die nicht tanzbezogenen Fotos auf der gegenüberliegenden Seite der Ausstellung sind größtenteils gut konstruierte Bilder von mehr Stille - einschließlich Porträts, Beinen, die mit Füßen in Flip-Flops faulenzen, Teddybären in amerikanischen Flaggenfarben mit einer amerikanischen Flagge, um sich ihnen anzuschließen, und sogar ein Hochzeitsfoto. Einige von ihnen haben jedoch das überzeugende Gefühl für Bewegung, das Parsons auf der anderen Wand von Tanzfotos festhält. In einem schwingt ein Kind freudig. Der 'Low-Tech' -Spaß hat einen nostalgischen Sinn.
Ashley Zhang. Foto von Bill Parsons.
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Die Beine des Kindes schwingen nach hinten, während sie sich auch durch ihren Oberkörper zurücklehnt. Ihre Augen sind geschlossen und sie hat ein leichtes Lächeln, das ein Gefühl energetisierter Ruhe zeigt. Die Kurve durch die Kettengliedseiten der Schaukel vermittelt auch einen Eindruck von der Physik dieser einfachen Form des Bewegungsspiels. Es fühlt sich an, als würde man an einem durchschnittlichen Tag auf einem durchschnittlichen Spielplatz in Echtzeit sehen, was man aufnehmen würde.
Auf einem anderen Foto zeigt Parsons einen Pianisten und (scheinbar) künstlerischen Mitarbeiter. Der Pianist verschränkt die Arme im Sinne leidenschaftlichen kreativen Handelns. Er schaut zu seiner kreativen Partnerin, während sie sich zur Musik beugt, den Rücken zum Betrachter. Die Unterseite eines roten Bühnenvorhangs im oberen Drittel des Fotos fühlt sich irgendwie bewegend an, mit dem Gefühl, dass die Bewegung widerhallt, wenn sie gezeichnet wird.
In diesem und anderen Werken zeigt Parsons eine Reihe von Möglichkeiten, die die Fotografie bietet, um Bewegung zu vermitteln, ob Tanz oder Nicht-Tanz. Es gibt nichts, was es wirklich ersetzen könnte, Tanz und Bewegung live in Echtzeit zu sehen. Fotografie wie diese kann einen Großteil der Magie bieten und gleichzeitig eine unschätzbare Kunstform für sich sein.
Von Kathryn Boland von Tanz informiert.
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