Feature-Artikel | April 2024

Maria Konrad.

Wendy Whelan, Misty Copeland, Camille A. Brown und Travis Wall. Tanzstars sind sicherlich ein 'Ding'. Ihre Anmut und Virtuosität bilden eine jenseitige Mystik um sie herum. Gleichzeitig versuchen alle Arten von Tänzern, sich selbst und ihre technischen Fähigkeiten in den sozialen Medien zu mystifizieren, anstatt ihr authentisches Selbst zu zeigen. Die Meisterlehrkünstlerin Maria Konrad interessiert sich nicht so sehr für das Geheimnis berühmter Tanzkünstler, sondern für ihre wahre Menschlichkeit, und sie ist sicherlich nicht daran interessiert, 'es für das Gramm zu tun'.

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Maria Konrad

Ihr Interesse daran, Gespräche mit anderen Tanzkünstlern auf eine Weise zu führen, die völlig menschlich und wirklich abgestimmt ist, veranlasste sie, etwas zu schaffen Barre Talk , ihre YouTube-Show über Tanz einfach . Konrad ist eine national und international renommierte Lehrerin und Choreografin mit Institutionen in ihrem umfangreichen Lebenslauf wie Steps on Broadway, dem Grand Prix von Youth America, dem Ballett der nächsten Generation, dem Internationalen Ballettwettbewerb und dem HARID Conservatory. Die gebürtige West Palm Beacherin, FL, studierte an der Universität der Künste (Philadelphia, PA), bevor sie ihre Karriere startete. Sie reitet derzeit mit ihrem Ehemann COVID in Florida aus.

Nachdem sie über Zoom unterrichtet hatte, als sie aufgrund von COVID an Studenten in Pennsylvania gearbeitet hätte, die sich auf einer wirklich menschlichen Ebene verbinden mussten, traf Konrad. 'Ich habe nicht nur in einem großen Raum voll getanzt, sondern auch die persönlichen Beziehungen zu Menschen verpasst', teilt sie mit. Sie stellte sich einen Raum für diese Gespräche vor Barre Talk . Sie kontaktierte ihre Freundin Casey Franklin in Só Dança mit der Idee, und Franklin war sofort an Bord. Interviews über Zoom sind nicht ideal, räumt Konrad ein, können aber logistisch einfacher sein als persönliche Gespräche (z. B. müssen nicht vereinbart werden, dass sie zur gleichen Zeit am gleichen Ort sind). 'Wir werden tun, was wir können', sagt sie unter Berücksichtigung der aktuellen Einschränkungen und Realitäten. Außerdem bemerkt sie, dass sie versucht, sich über den Perfektionismus zu erheben, in den Tänzer zu oft geraten.

Konrad begann die Show mit drei Hauptzielen, die bis zur letzten Folge reichen. Zunächst möchte sie den kreativen Prozess dokumentieren, da sie der Meinung ist, dass 'er bei weitem nicht genug dokumentiert ist'. Zweitens möchte sie die Menschlichkeit hinter all dem offenbaren - wofür sich viele Tanzkünstler (selbst „intensive Ballettlehrer“, wie sie bemerkt) bedankt haben. Sie ist der festen Überzeugung, dass 'das Sehen der Menschlichkeit von Tänzern Auftritte in Resonanz bringt'. Drittens möchte Konrad all das an jüngere Tänzer weitergeben. 'Wir müssen wissen, woher wir kommen, damit wir wissen, wohin wir gehen. Das ist etwas, das ich versuche, mit jüngeren Generationen von Tänzern auf zugängliche Weise zu teilen “, erklärt sie. Konrad ist der Meinung, dass es für jüngere Tänzer wichtig ist, von verschiedenen künstlerischen Direktoren und anderen Führungskräften auf diesem Gebiet zu hören, damit sie die „Abstammung und Geschichte“ ihrer Kunstform kennenlernen.

Eine Vielfalt von Tanzfeldführern in der Show zu haben - in Bezug auf Tanzstil, Rasse, Geographie und mehr - ist ihr auch unglaublich wichtig, teilt sie mit. Zum einen 'ist es so notwendig, unterschiedliche Stimmen mit unterschiedlichem Hintergrund zu finden, weil es möglicherweise jemanden gibt, der diesen Hintergrund besonders verbindet', bekräftigt sie. Für sie ist es wichtig, dass jeder, der zuschaut, die Möglichkeit hat, sich gesehen und gehört zu fühlen.

Für Konrad geht es in keiner Weise darum, sozusagen 'Kästchen anzukreuzen'. 'Ich glaube nicht an Vielfalt als Label', sagt sie. 'Jeder ist menschlich und hat eine Stimme - und verdient es, gehört zu werden.' Konrad sieht dieses Ethos in Só Dança als Unternehmen und es ist etwas, das sie kontinuierlich in der Show reflektieren möchte.

Es ist eine ziemliche Aufgabe für Konrad, sich auf Nachfrage entscheiden zu müssen, aber sie teilt mit, dass einige ihrer Lieblingsinterviews mit ihnen waren Adji Cissoko , Philip Neal , Dante puleio und Jennifer Archibald . „Ich liebe es immer, in einem Interview zu sehen, wie Gäste sie kennen“, sagt sie, um ihrer Menschlichkeit zu zeigen, wie sie es weiß. Vieles davon spiegelt sich im Abschnitt '20 Fragen' der Show wider, einer Reihe von Fragen, die von dem reichen, was Gäste für ihren Lebensunterhalt tun würden, wenn sie nicht zu Lieblings-Chips tanzen würden, bis zu Lieblings-Urlaubszielen. Konrad merkt an, dass dieser Abschnitt Spaß macht, unbeschwert ist und einer ihrer Lieblingsteile bei der Show ist. Sie liebt auch das 'Dance it out' -Ende jeder Show, wo sie und ihre Gäste es zu lebhafter Musik grooven, während die Endgrafiken die Aufnahme übernehmen - etwas, das auch so lustig und unbeschwert ist, sagt sie.

Auf Konrads Liste der Tanzfeldleiter, die sie wirklich gerne interviewen würde, stehen Akram Khan, Marguerite Derricks, Wendy Whelan, Robert Battle und Joaquin De Luz. Letztendlich möchte sie so viele künstlerische Leiter und andere Führungskräfte wie möglich in der Show haben - um „all die positive Energie und Konversation zu bringen, die wir jetzt bekommen können“, erklärt sie. Diese Positivität ist etwas, das sie auch außerhalb der Tanzwelt zugänglich und ansprechend machen möchte.

Maria Konrad.

Tatsächlich, beschreibt sie, ist der Forscher für die Show Chris Hartl (der auch das Konzept und die Produktion in Übersee entwickelt hat) kein Tänzer, und das kann hilfreich sein. Wenn er etwas nicht versteht, wird er danach fragen, und das ist ein Hinweis darauf, dass das betreffende Nugget an Inhalten nicht allgemein zugänglich ist. Dieser Prozess hilft Konrad, besser zu verstehen, was die breite Öffentlichkeit außerhalb der Tanzwelt interessiert, und sie konnte sich dessen 'bewusster und artikulieren', sagt sie.

Dieses Element der Bestimmtheit und Freude ist etwas, das sie auch mit der Show anbieten kann - im authentischen Sinne, nicht um es für das Gramm zu tun, behauptet sie. Sie wählt Leute für die Show aus, die dieses authentische Gefühl von Freude und Spaß widerspiegeln - und das zeigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit, unterstreicht sie. Konrad notiert das Zitat: 'Wenn Sie Freude an Ihrer Arbeit haben, werden Sie nie einen Tag in Ihrem Leben arbeiten.' Bei einigen dieser Anfragen musste sie furchtlos sein - genau wie sie Tänzerinnen bittet, teilt sie dies.

Gespräche in der Show haben begonnen, mehr zu tun als zu inspirieren und auch im abstrakten Sinne zum Nachdenken anzuregen. Konrad hat ein Programm namens Avancar („um voranzukommen“) gestartet, bei dem eine handverlesene Gruppe von Elite-Tänzern volle Wochenenden mit Kursen von ausgewählten Gästen der Show absolviert.

Andere Aspekte ihrer Vision für die Zukunft der Show sind, sie in einen Podcast zu verwandeln, für einen ungezwungenen und anpassungsfähigen Konsum sowie für Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die offen große Tanzliebhaber sind (einschließlich Jennifer Garner, Venus und Serena Williams). „Die Show begann als etwas, bei dem ich mich nicht verloren fühlte, und es war etwas, das mein Handwerk vertiefen konnte“, teilt Konrad mit. Mit der Fülle an Weisheit aller hochkarätigen Tanzleiter in der Show kann dieser Effekt weit über sie hinausgehen. Ein paar Lacher zu genießen und sich wirklich als Menschen auf dem Weg zu verbinden, kann sicherlich nicht schaden!

Klicken Hier um die Wiedergabeliste von anzuzeigen Barre Talk auf dem YouTube-Kanal von Just Dance.