Für den Black History Month reflektiert Dance Informa schwarze Tänzer, die die Kunstform maßgeblich beeinflusst haben. In diesem Artikel betrachten wir Tänzer, die bereits verstorben sind, aber ein lebendiges Erbe hinterlassen haben.
Sydney Morris Alter
Von Chelsea Thomas von Tanz Informa .
Der Februar wird in den USA als Black History Month anerkannt. Seit dem zweihundertjährigen Bestehen des Landes im Jahr 1976 ist der Black History Month eine offizielle Bezeichnung, um die bedeutenden und unermesslichen Auswirkungen der Afroamerikaner auf die Nation zu würdigen und sich daran zu erinnern. Präsident Gerald Ford sagte, die jährliche Einhaltung sei 'um die zu oft vernachlässigten Leistungen der schwarzen Amerikaner zu ehren'.
Hier reflektiert Dance Informa die schwarzen Tänzer, die die amerikanische Tanzszene maßgeblich beeinflusst haben, sowie die großen Kompanien, die Pionierarbeit in einer neuen Welt geleistet haben, in der schwarze Tänzer als gleichberechtigte Künstler angesehen werden können.
Meister Juba (1825-1852)
Es ist wahrscheinlich, dass viele Tänzer noch nie von Master Juba gehört haben, da seine wichtigen Tanzbeiträge leider mit Aufführungen einhergehen, die rassistische Stereotypen wiederholen. Er trat in Minnesängershows auf, einer amerikanischen Unterhaltung im 19. Jahrhundert, die aus Comic-Sketchen und Schwarzgesichtstanz bestand.
Was die meisten Menschen jedoch skeptisch betrachten - ein schwarzer Freeman, der im Minnesänger auftritt, zeigt, dass verspottete schwarze Menschen als schwachsinnig, faul und übermäßig glücklich sind -, war tatsächlich eine Leistung für einen schwarzen Mann in seiner Zeit. In der Antebellum-Ära, als Schwarze nicht mit Weißen auftreten durften, war Meister Juba der erste, der Akzeptanz und Bekanntheit als Entertainer erlangte. In seiner Karriere trat er bei vier bekannten frühen Minnesängerfirmen auf und wurde später der erste schwarze Tänzer im Ausland, der nach Europa zog und nie in die USA zurückkehrte - eine große Leistung.
Bill Bojangles Robinson. Foto von James Kriegsmann.
Am wichtigsten ist jedoch, dass Master Juba (der gesetzlich William Henry Lane genannt wurde) der erste bekannte Tänzer war, der schnelle Beinarbeit mit traditionellen afrikanischen Rhythmen kombinierte, was zur Schaffung von Stepptanz und sogar Elementen des Stufentanzes führte.
Bill 'Bojangles' Robinson (1878-1949)
Während viele wahrscheinlich neu bei Master Juba waren, bin ich mir ziemlich sicher, dass die meisten von Bill 'Bojangles' Robinson gehört haben. Bekannt als der Vater des Stepptanzes, ist Robinson am bekanntesten für seinen Auftritt in den weit verbreiteten Filmen mit der Kinderschauspielerin Shirley Temple. In seiner Karriere trat Robinson in insgesamt 14 Filmen und sechs Broadway-Shows auf, manchmal in herausragenden Rollen - ein enormer Triumph für einen schwarzen Schauspieler seiner Zeit.
Darüber hinaus war Robinson der erste schwarze Solist, der auf weißen Vaudeville-Rennstrecken auftrat, auf denen er vier Jahrzehnte lang als Headliner auftrat.
Robinson war bekannt für sanfte, absichtliche Bewegung kombiniert mit strenger Musikalität.
Asadata Dafora (1890-1965)
Asadata Dafora war ein Tanzpionier, der dem Publikum in den USA authentische westafrikanische Kultur näher brachte. Der afrikanische Tanz, eine Tanzform, die zu dieser Zeit so gut wie unbekannt war, öffnete die Tür zu einer neuen Studie über kulturellen Tanz und Performance.
Dafora stammt ursprünglich aus Sierra Leone und kam 1929 zum ersten Mal in die USA. Bald darauf gründete er Shogola Oloba, eine Tanz- und Sängertruppe, um bewegungsbasierte Dramen zu präsentieren, die auf westafrikanischen Mythen und Überlieferungen basieren. Dafora war der erste bekannte Künstler, der sich bemühte, authentische afrikanische Formen außerhalb eines Stammesumfelds zu präsentieren. Er beeinflusste Künstler wie Pearl Primus, die später afrikanische Elemente in ihre Choreografie einfließen ließen.
John Bubbles, 2002 in die International Tap Dance Hall of Fame der American Tap Dance Foundation aufgenommen. Foto mit freundlicher Genehmigung von ATDF.
John W. Bubbles (1902-1986)
Wie Robinson machte der Sänger und Tänzer John W. Bubbles bedeutende Fortschritte bei der Weiterentwicklung und Kommerzialisierung von Tap. Mit 10 Jahren begann Bubbles seine Karriere mit dem sechsjährigen Tänzer „Buck“ Washington, um einen Comedy-Act für Gesang, Tanz und Komödie zu kreieren. Mit Buck wurde Bubbles sehr beliebt. Die beiden führten einen Akt in der Ziegfeld Follies von 1931 und war der erste schwarze Künstler, der in der renommierten Radio City Music Hall in New York auftrat.
Bubbles, der vielleicht am besten dafür bekannt ist, in George Gershwins Produktion von 1935 als Sportin 'Life aufzutreten Porgy und bess Später trat er in Harlems berühmtem Hoofers Club auf, was zu Broadway-Auftritten führte, was zu Gelegenheiten in Hollywood führte.
Bubbles soll der erste Tänzer sein, der Jazz-Tanz mit Tap verbindet, ein Vorreiter für viele Jazz-Tap-Unternehmen, die es heute gibt. Er kreierte Off-Beats und veränderte Akzente, Phrasen und Timing.
Josephine Baker (1906-1975)
Josephine Bakers Vermächtnis ist eine der ersten schwarzen Frauen, die ihre Spuren in der Tanzwelt hinterlassen hat. Es ist ein Synonym für Sinnlichkeit, Tapferkeit und ungehemmte Leidenschaft. Baker wurde in St. Louis, Missouri, geboren. Sie wuchs mit wenig Kindern auf und entwickelte schnell einen unabhängigen Geist. Sie lernte, für sich selbst zu sorgen und ihren eigenen Weg zu gehen. Dieses freie und kühne Verhalten führte sie 1919 dazu, mit The Jones Family Band und The Dixie Steppers im ganzen Land aufzutreten. Als sie in den 1920er Jahren auf eine Pariser Bühne kam, war sie von ihren Fähigkeiten überzeugt und trat dennoch mit einem Comic auf sinnliche Anziehungskraft, die Europa im Sturm eroberte.
Baker war berühmt für seine kaum vorhandenen Kleider und seine modernisierte Bewegung und trat 50 Jahre lang in Europa auf und choreografierte. Obwohl Rassismus in den USA sie oft daran hinderte, im Inland das gleiche Ansehen zu erlangen wie im Ausland, kämpfte Baker gegen die Segregation durch Organisationen wie die National Association for the Advancement of Coloured People (NAACP). Die Organisation nannte den 20. Mai zu Ehren ihrer Bemühungen „Josephine Baker Day“.
Josephine Baker. Foto mit freundlicher Genehmigung von Josephine Baker Estate.
Zu ihren Lebzeiten soll sie rund 1.500 Heiratsanträge und unzählige Geschenke von Bewunderern erhalten haben, darunter auch Luxusautos. Am Tag ihrer Beerdigung drängten sich mehr als 20.000 Menschen durch die Straßen von Paris, um die Prozession auf dem Weg zur Kirche zu beobachten. Baker war die erste Amerikanerin, die mit militärischen Ehren in Frankreich beigesetzt wurde.
Katherine Dunham (1909-2006)
Einige Tanzhistoriker haben Katherine Dunham als die wichtigsten Frauen des afroamerikanischen Tanzes bezeichnet. Dunham war eine der ersten Pioniere des modernen Tanzes, die kulturelle, fundierte Tanzbewegungen mit Elementen des Balletts kombinierte.
Die in Illinois geborene Dunham begann ihr formelles Tanzstudium in Chicago, wo sie bei modernen und zeitgenössischen Ballettpionieren trainierte und gleichzeitig Anthropologie studierte. In den 1930er Jahren schloss sie eine 10-monatige Untersuchung der Tanzkulturen der Karibik ab. Sie brachte das Gelernte nach Amerika zurück und entwickelte eine neue revolutionäre Ästhetik, die den Rhythmus kultureller Tänze mit bestimmten Bestandteilen des Balletts verschmolz.
Zwei Jahrzehnte lang, von den 1940ern bis in die 1960er Jahre, tourte Dunhams Tanzkompanie um die Welt - von den USA über Europa nach Lateinamerika nach Asien und Australien. Sie gründete auch eine Schule, um ihre Technik in New York zu unterrichten.
Honi Coles (1911-1992) und Charles 'Cholly' Atkins (1913-2003)
Die Darsteller Honi Coles und Charles „Cholly“ Atkins werden aufgrund ihres Beitrags zum Tanz als langjährige Stepptanzpartner zusammengeführt. Nach seinem Dienst im Zweiten Weltkrieg gründete Cholly, der bereits bedeutende Erfahrung als Stepptänzer hatte, seine bisher berühmteste Partnerschaft mit dem schnellen und autodidaktischen Rhythmus-Stepptänzer Charles „Honi“ Coles.
Gemeinsam hat das Duo die Kunst des Rhythmus-Stepptanzens deutlich weiterentwickelt und gefördert. Sie tourten mit den Big Bands von Duke Ellington, Count Basie und Cab Calloway und machten Kurzfilme für das Fernsehen. Das Paar war bekannt für seine langsame Soft-Shoe-Routine Ein Risiko für die Liebe eingehen . 1965 wurden sie sogar in einer CBS-TV Camera Three-Sendung gezeigt.
Die Nicholas Brothers wurden in die International Tap Dance Hall of Fame der American Tap Dance Foundation aufgenommen. Foto mit freundlicher Genehmigung von ATDF.
Aufgrund dieser Bekanntheit wurde Cholly von 1965 bis 1971 Mitarbeiter-Choreograf bei Motown Records. Er schuf ein neues Tanzgenre, die Vokalchoreografie, die ihm 1993 von der National Endowment for the Arts Anerkennung einbrachte. Andererseits machte Coles es am Broadway groß und gewann 1983 einen Tony Award für seine Rolle in Mein Ein und Alles und später eine National Medal of Arts für seinen Beitrag zum Tanz.
Fayard Nicholas (1914-2006) und Harold Nicholas (1921-2000)
Besser bekannt als 'The Nicholas Brothers', hatten Fayard und Harold Nicholas beide einzigartige Karrieren als Stepp- und 'Flash' -Tänzer. Sie hatten ihren ersten großen Auftritt im Cotton Club im Jahr 1932, mit Fayard im Alter von 18 Jahren und Harold im Alter von nur 11 Jahren. Nach Auftritten mit Big Bands wurden sie in Hollywood sehr erfolgreich.
Die Nicholas Brothers beleuchten den Bildschirm in Filmen wie Kid Millionen (1934), Den argentinischen Weg hinunter (1940), Stürmisches Wetter (1943) und St. Louis Frau (1946). Sie traten sogar in der Ziegfeld Follies von 1936 und Babes in Arms.
Modus dion
Bevor sie in den Ruhestand gingen, trug Fayard Choreografie zur Produktion von 1989 bei Schwarz und blau und Harold trat im Rahmen des Jahres 1982 auf Anspruchsvolle Damen nationale Tour und in Das Stepptanzkind am Broadway im Jahr 1986.
Die Brüder haben Kennedy Center Honors erhalten und hatten den Dokumentarfilm Die Nicholas Brothers: Wir tanzen und singen zu ihren Ehren gemacht.
Eine Biographie über das Leben von Janet Collins wurde vor einigen Jahren von der Tanzhistorikerin Yael Tamar Lewin veröffentlicht. Bild mit freundlicher Genehmigung der New York Public Library.
Janet Collins (1917-2003)
Janet Collins, die vor wenigen Jahren in Fort Worth, Texas, starb, war eine Vorläuferin für schwarze Balletttänzerinnen. Sie war eine der wenigen schwarzen Frauen, die in den 1950er Jahren im klassischen amerikanischen Ballett eine herausragende Rolle spielte, eine Generation inspirierte und Hoffnung auf eine gleichberechtigte Gesellschaft gab.
Collins begann in Los Angeles zu tanzen und zog schließlich nach New York. Ihr großes Debüt gab sie 1949 in ihrer eigenen Choreografie in einem gemeinsamen Programm in der 92. Straße Y. Sie wurde gut aufgenommen und für ihre scharfe, technische Präzision gelobt. Nach dem Auftritt am Broadway im Cole Porter Musical Himmlisch Anfang der 1950er Jahre wurde sie als Solotänzerin an der Metropolitan Opera House engagiert.
Während ihrer Karriere tanzte Collins neben Katherine Dunham und trat 1943 mit der Dunham Company im Filmmusical auf Stürmisches Wetter .
Sie tanzte ein Solo, das Jack Cole 1946 im Film choreografierte Der Nervenkitzel Brasiliens und tourte sogar mit Talley Beatty in einem Nachtclub.
In Anerkennung der großartigen Arbeit von Collins gründete ihre renommierte Cousine Carmen De Lavallade das Janet Collins Fellowship.
Perle zuerst (1919-1994)
Wenn jemand Dunhams Titel als 'Grande Dame des afroamerikanischen Tanzes' bestreiten könnte, wäre es Tänzer, Choreograf, Regisseur und Aktivist Pearl Primus. Primus ist ebenso wichtig, da sie bekanntermaßen eine tiefere Wertschätzung und ein tieferes Verständnis des traditionellen afrikanischen Tanzes ermöglicht hat.
Mit Hilfe eines Stipendiums verbrachte Primus 1948 über ein Jahr in Afrika, um Materialien zu sammeln und Stammestänze zu beschreiben, die schnell in Vergessenheit gerieten. Sie kehrte in die USA zurück und gründete die Pearl Primus School of Primal Dance. Durch ihren Unterricht und ihre Performances trug sie nicht nur dazu bei, den afrikanischen Tanz als eine Kunstform zu fördern, die es wert ist, studiert und aufgeführt zu werden, sondern auch Mythen der Wildheit zu widerlegen.
Perle Primus. Foto mit freundlicher Genehmigung des Barbara Morgan Archive.
Neben vielen anderen Errungenschaften wurde sie 1961 Direktorin des African Performing Arts Center in Liberia, der ersten Organisation dieser Art auf dem afrikanischen Kontinent.
Alvin Ailey (1931-1989) / Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater (Jetzt 1958)
Alvin Ailey wurde erstmals in Los Angeles durch Auftritte des Ballet Russe de Monte Carlo und der Katherine Dunham Dance Company zum Tanzen gebracht. Er begann seine formelle Tanzausbildung mit einer Einführung in Lester Hortons Unterricht. Horton, der Gründer einer der ersten rassistisch integrierten Tanzkompanien des Landes, wurde ein Mentor für Ailey, als er seine berufliche Laufbahn begann.
Nach Hortons Tod im Jahr 1953 wurde Ailey Direktor des Lester Horton Dance Theatre und begann, seine eigenen Werke zu choreografieren.
1958 gründete er das Alvin Ailey American Dance Theatre, heute eine Weltklasse- und international renommierte Tanzkompanie. Er gründete 1969 das Alvin Ailey American Dance Center (heute The Ailey School) und gründete 1974 das Alvin Ailey Repertory Ensemble (heute Ailey II).
Neben seinem großen Beitrag zur Förderung des modernen Tanzes war Ailey ein Pionier der Programme zur Förderung der Kunst in der Bildung, insbesondere derjenigen, die unterversorgten Gemeinschaften zugute kommen.
Tanztheater der Harlem-Tänzer Virginia Johnson und Roman Brooks in Arthur Mitchells 'Rhythmetron'. Foto von Martha Swope, mit freundlicher Genehmigung des Dance Theatre of Harlem Archives.
Tanztheater von Harlem (1969-jetzt)
Das 1969 kurz nach der Ermordung von Martin Luther King Jr. gegründete Dance Theatre of Harlem wurde vom ersten schwarzen Tänzer des New Yorker Balletts, dem ehemaligen Rektor Arthur Mitchell, geleitet. Das Dance Theatre of Harlem, bekannt als die älteste schwarze klassische Kompanie, die es gibt, erlaubte und ermutigte mehr schwarze Balletttänzer, professionell zu tanzen.
Ursprünglich war das Repertoire mit mehreren Balletten von George Balanchine neoklassisch ausgerichtet. In den 1980er Jahren kamen zeitgenössischere Werke und Klassiker hinzu. Das Unternehmen präsentierte auch verschiedene Werke von schwarzen Choreografen, darunter Geoffrey Holder, Louis Johnson, Alvin Ailey, Alonzo King, Robert Garland und Mitchell selbst.
Carolin Dorfmann
Da viele seiner Tänzer mit größeren nationalen Kompanien auftreten, hat das Dance Theatre of Harlem maßgeblich dazu beigetragen, den Farbbalken im Ballett zu senken. Die Schule des Unternehmens, die Mitchell ursprünglich mit Shook leitete, hat sich zu einer internationalen Kraft sowie zu einer wichtigen Institution in Harlem entwickelt.
* Bitte beachten Sie: Es gibt viele andere bemerkenswerte und historische schwarze Tänzer und Kompanien, die den amerikanischen Tanz beeinflusst haben. Dies ist nur eine unvollständige Liste.
Foto (oben): Alvin Ailey. Foto von David Moore.
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Quellen:
Dance Heritage Coalition. 'Amerikas unersetzliche Tanzschätze.' www.danceheritage.org/treasures.html.
Amerikanische Stepptanzstiftung. 'Stepptanz Hall of Fame - Bill 'Bojangles' Robinson.' atdf.org/awards/bojangles.html
Offizielle Seite von Josephine Baker. 'Biografie.' www.cmgww.com.
'Janet Collins, 86 Ballerina war die erste schwarze Künstlerin an der Met Opera.' Mahnwesen, Jennifer. New York Times. 31. Mai 2003. www.nytimes.com.
Alvin Ailey Amerikanisches Tanztheater. 'Das Ailey-Erbe.' www.alvinailey.org.
Tanztheater von Harlem. 'Wer wir sind.' www.dancetheatreofharlem.org.
